内容简介：本文仅仅是对漆画绘画性如何融入或为何融入当代艺术的简单探讨，从漆的的艺术特色以及漆画的绘画特性入手，结合当代其他艺术的特点，并根据个人漆画的制作过程和目的，分析了漆画的本体语言的问题。

　　关键词：漆画 绘画性 当代性

　　漆画从七千年漆艺传统中走来，漆、金箔、箔粉、螺丝、蛋壳、铜丝经漆艺家的手在图稿上或嵌、或引、或撒、或罩、或磨后这些不同材质便跃然图中，流光益彩。“明代黄成以自己的丰富经验和对传统漆艺的系统总结著有‘髹饰录’一书，综述了历代漆艺的制作过程和方法，并以质色、罩明、描饰、填嵌、堆起、雕镂、枪划、单素、尚古等十六个专篇论述，这些珍贵的技艺至今亦为漆艺界所推崇。明代天启年间扬明为此书作序又概称：‘漆之为用也，始于书竹简、而舜作食器、黑漆之。禹作祭器、黑漆其外、朱画其内，于此有其贡。周制于车，漆饰愈多焉。于弓之六材，亦不可阙。皆取其坚牢其质，取其光彩于文也。’当前，中国漆画正处在一个繁荣发展的过程中，古人对漆之工艺、对漆之艺术特色有如此精深的钻研，实为今日发展现代漆艺不可忽视的珍贵财富。”

　　我们所说的漆画，指以漆为基本物质材料、以中国传统髹饰工艺参以外来技法绘制、传达现代观念的绘画。“漆画之美，美在独特的材料和工艺.漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画效果的特异。传统漆画中触觉的平面化(手摸)与视觉的纵深感形成巨大的反差，这种反差的强烈对比正是欣赏者视觉感受的来源之一。漆画深厚神秘的东方风采、丰富神奇的质感肌理、扑朔迷离诗一般的意境，引起越来越多人的兴趣。它整体的装饰情味和耐人寻味的细部处理，不同光线、不同角度、不同距离欣赏的奇异效果，使人在远距离观赏以后，总爱走近了再摸一摸，猜不透它是如何来的。

　　在现代漆画理论方面，动辄便谈漆画“绘画性”和“工艺性”要和谐统一好象已成为一种嗜好。其实关于“绘画性”或“工艺性”的具体问题还没有解决，却去谈什么“主义”，不知这对解决实际问题有何帮助。现在不是谈为何要统一，而是如何统一的问题，走路都不会，跑何从说起。仅靠空洞的理论是没用的，既然现在很多人开始喜欢漆画，迷恋漆工艺所营造出来的光怪陆离的效果，说明现代漆画的工艺性影响比较大。鉴于此，我们何不加强对漆画绘画性问题的认识，让观赏者能从更深的角度来理解漆画的内涵。

　　当然，漆画的制作技法兼具绘画性与工艺性的特点，而这两者的结合正是形成漆材料独特视觉感受的根源。技法是漆画艺术灵魂升华的重要手段，技法的多样化与熟练程度对作者实现艺术创作有重要的影响。当然，本人也并非是崇尚技法至上，也并不排除以简单技法创作出优秀漆画的例外，只是说技法是重要手段而已。同时因为漆画制作的特殊性，时间、材料等外因的影响，超出主观控制之外，也会出现偶然的效果，类是陶瓷的“窑变”。所以说，如何更好的利用或者说更好的把漆画的绘画性和工艺的特点和谐的处理，是现今漆画家的重要任务，我们强调漆画的绘画性，目的是让漆画快速的容入当今画坛，使漆画融入当代艺术的洪流中。

　　时代在前进，人们的需要在扩大，喧嚣的社会与时代节奏需要有主题性的号召性强的作品，也需要有能让人们冷静思考、欣赏性高的作品。时下，“中国当代艺术的生产和消费出现了一个新的格局，长期以来由写实油画和波普艺术垄断展览空间和市场的艺术生态正在被新的艺术力量的涌现而改变，前现代的艺术和后现代的艺术并存，共同占据着市场的主要份额和学术展览的主要空间;而现代主义艺术———在西方艺术史上是从印象派油画直到美国抽象表现主义的一个历经上百年的历史并充满着各种不同艺术风格实验的完整时代———在中国并没有出现，确切地说一直是处在边缘状态。靳尚谊在评价雕塑家吴为山的雕塑时也曾经提到，中国是从现实主义直接跨越到了后现代主义，中间缺少了现代主义，我们在上世纪80年代对现代主义感兴趣，但很快被后现代主义取代。”“美国的抽象艺术之父、著名批评家格林伯格认为，现代主义艺术开辟了一条让文化在意识形态的混乱和动荡中运行的途径，通过这条途径，艺术完全从观念和意识形态的束缚中解放出来，艺术被简化和提升到一个纯粹的境界。”我并不认为抽象画乃至现代主义艺术是为艺术而艺术，因为在纯粹关注对空间、表面和色彩的创新处理和主题或思想并不矛盾。大凡作品都是内心的体现，是思想的痕迹。更何况说中国画的泼墨、泼彩、中国书法艺术里的草书不也抽象吗。中国绘画中的意象、意境、写意、泼墨、泼彩，中国书法艺术的草书等传统艺术同抽象艺术实为异曲同工。“把抽象艺术与中国经典的艺术形式、艺术精神和艺术理念结合起来，塑造“中国性”的视觉形象，显示出抽象艺术的中国境界。”

　　唐代画家王墨之法： “凡欲画图幛，先饮醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹。”这使抽象绘画的内容、图象和意义难解难分，然而却充满美感。“抽象艺术并不是外来的艺术形式，它无宁是中国的原生态艺术，它必定也是意象的艺术，写意的艺术，表现的艺术。它可以是纯形式化的，完全超越了具象的限制，犹如我们在海外华人艺术家赵无极和朱德群的作品中所看到的那样，在纯粹抽象的视觉形象中表现着与西方经典的抽象艺术迥然不同的中国韵味和气质;它也可以是意象的写意的，如在吴冠中和刘迅的作品中，艺术家视阈中的自然景象是用抽象或半抽象的语言来表现的，具象或物象和色彩的基本要素一样，只是成了抽象表现的符号和艺术家情感的载体。”漆画有强烈的现代感。绘画观念变革，材料技术翻新，艺术科学结合，是现代美术的特征。漆画正是艺术和科学、绘画和工艺的结合体。受材料和工艺制约，漆画要求作者从构图、造型、色彩诸方面十对素材进行提炼和归纳，和现代艺术的某些主张又正好不谋而合。

　　当代，“大漆髹涂的漆膜坚固，耐磨，耐久，耐潮，耐热，耐弱酸碱和一定光照，光亮莹彻，历久长新，揩拭方便。大漆制作的漆画，可以与永久性建筑共存、也可以作为长期收藏。根据现代建筑的不同需要，漆画可以是气势磅礴的大型艺术，也可以是墙上小品，还可以以壁挂、屏风的形式出现。普通的材料、简易的技术，同样能够作出艺术品味颇高的漆画来。”

　　艺术本无国界，中外艺术家互相学习早有先例。我国老一代艺术家很多留学法国、苏联;从中国画艺术、中国书法艺术吸取智慧的外国艺术家也大有人在，象毕加索、保罗。克利、马瑟韦尔、波洛克等。“1916年，瑞士的艺术家保罗•克利就从中国书法和中国画中汲取了文字可以造型的思想，并以独特的方式进行试验，创作了一批文字画。”另外，“美国画家马瑟韦尔的许多作品仅由几笔书法笔触构成，有时整幅画的主题就是一个书法笔触，它以禅画的方式，将某个表达情感的运作姿态孤立地固定在画面中。他的书法式绘画，以一种转动的运笔方式绘成，其中单个笔触，甚至整个构形以线相连，连绵运行而不提笔，宛如中国的草书。”我们中国人为什么不能运用自己的书法艺术制作出具有中国特色的美术作品来。由此可见，艺术上的兼容并蓄十分重要。

　　下面是笔者作品绘制中的一点想法，《痕》是用瓦灰、大漆等材料结合真实轮胎压印出肌理，并在表面层层刷银、飘银、罩漆、打磨而成的，表现雨天过后的泥泞地经凹凸不平的车轮碾过的效果，画面简单且是司空见惯的日常生活场景。变化不大的色彩、不同型号的车轮碾过的痕迹以及几个鞋印，几片落叶，是点线面的对比、黑白灰调子的对比，暗喻车水马龙来去匆匆的繁忙生活;车轮碾过的符号单一而重复，强调着人生与社会发展的节奏和对艺术的求索——任重而道远。

　　笔者的《有闲》(“闲”字里的木在繁写里是“月”)即借中国书法艺术里的共用同一偏旁的方法，让有闲的有字的上部分写成荷叶状，闲字的门字壳写成含苞待放的荷花蕾，一轮明月在水中两个字共用之。两个精灵在窃窃私语……此时无声胜有声。

　　传统的艺术是美的，传统的和现代技法、内容结合的艺术同样是美的。当代人的环境、当代人的欣赏习惯要求画家们全心的落实以视觉造型为根本的创造力之中。当代漆艺应是丰富多彩的，适合当代社会的艺术。在现代艺术旋涡中，笔者力图用多种形式，不同材料做出自己喜欢的作品，也试图让人们喜欢。对此我会努力的。

　　参考文献：

　　袁运甫    1991《兰丽娜漆画展》序

　　苏  星   《什么是漆画?它美在哪里》

　　曹意强   《 马瑟韦尔的抽象艺术与中国艺术观念》

　　苏金成   《中国现代书法二十年发展述评》

　　婷  婷   《抽象艺术能否成为“第三空间”》-----------北京青年报(06.9.27)

苏国伟(福州大学 工艺美术学院 厦门 361002)

作者：苏国伟