编者按：2013年10月24日，以“古道丹青，墨韵修心”为主题的荷生刘波诗书画展在北京国贸万科大都会画廊开幕。荷生刘波毕业于南开大学并且师从于范曾先生，其作品蕴含有浓重的人文气息。

　　这次画展集中展示了荷生刘波的多幅代表作品，以及范曾先生为其修改诗书的手稿。借此机会，腾讯文化对其进行了专访，而对近年来世界涌起的水墨潮，荷生刘波表示，中国的艺术还需继续挖掘创新，才能在世界上确立自己的地位，忽略艺术品本身的思想和艺术价值，而去关注炒作只会耽误时间。

　　100年积贫积弱后 中国有时间思考

　　记者：您是一位经历非常丰富的艺术家，游历过中国各地，发现了不同地域的文化差异，这些经历对您的艺术创作有何种影响？

　　荷生刘波：艺术是心灵的产物，艺术本质上不靠手和眼睛，靠的是心灵。如果你能够把自己对生活的历练、见闻、交往、读书结合在一起，把自己的心灵和精神陶冶到一个特别丰富而具有内涵的境地，那么你的艺术创作便会有属于你的独特气质。

　　记者：您师从范曾先生，他给过您什么样的艺术指导？

　　荷生刘波：应该说是全方位的。我所在的南开大学东方艺术系是范曾先生一手创办的。他本人特别希望自己的学生能喜欢古典诗词，而我恰恰符合这一要求，二十多年来，范曾老师一直对我进行悉心指导。

　　为人处事上，范曾老师对我的影响更大。范曾老师身上不仅承载了丰富的知识，还有着深厚的人生经验，过人的先天智慧和品格，以及他在他的时代所养成的我们今天不可能具备的一些素养，这些内容对我的创作有全方位的影响。

　　记者：您认为面对外来文化冲击时，中国的传统艺术如何保持其纯粹？

　　荷生刘波：我刚上大学时经受过各种思潮的洗礼，当时我还没有形成自己的价值观、人生观和艺术观，随波追逐。当年中国画坛流行的东西我都追逐过，但是后来我发现，我需要有自己创作，有属于自己的内容更重要。因为任何艺术形式，皮毛是最容易学到的，皮毛的结合很容易产生出时髦的样式，但如果这种样式没有创新，那么不具备任何价值。

　　改革开放30年是中国社会急剧变化的30年，每个人的思想意识都在不断改变。30年的花样翻新，彼时之新已为今日之旧，当时认为新的样式与手法，现在看来非常陈旧。

　　记者：1980年代李小山先生提出“水墨已消亡”的观点，30年之后再看，有什么样的变化？

　　荷生刘波：李小山的论点有他的时代背景，他是有情怀的理论家，提出这种观点更多的是对中国文化的忧思。

　　五四时期，有一批文化精英主张比李小山激烈得多，不但要求废除中国文化的一些学说，甚至有人主张废除方块字。一百年过去了，我们还要主张废掉方块字吗?

　　经过了100年积贫积弱，不断被列强欺辱之后，今天的中国人应该有时间有精力，同时更有条件反思这100年来走过的路。礼失而求诸野，在最偏远的农村，那里尚还完整地保存有中华民族的美德。

　　所以像水墨这种保有民族血脉的东西，与其忘掉，不如好好的继承。而反过来看，西方的东西我们追逐了100年也追不上，原因也在与他们有自己多年积累的思想和制度。

　　前卫艺术的东西 西方人早玩过了

　　记者：近两年来水墨画受关注度很高，欧美一些重要的美术馆也纷纷设立水墨画专场展览，这是否标志着水墨画新一轮的崛起，中国艺术品在国际上拥有了话语权？

　　荷生刘波：这个要联系时代背景看，今天中国政治、经济、军事等方面都已全面崛起，艺术领域自然会受到更多瞩目。

　　我觉得文化上还应该有一些更具创造性的建树，而不是像过去的一样搞怪求新，这样没有生命力。

　　很多所谓的前卫艺术家玩的东西，西方人早就玩过了。而我们既没有西方的哲学基础，也没有它几百年思想的慢慢推演，最后仅仅是从样式上学一点皮毛，中国人看不懂，西方人看到也会莫名奇妙。

　　所以我们应该从自身的文字思想入手，思考中国人是什么样的思维习惯和艺术观念。

　　在此基础上，我们再去发现新的艺术样式，创造新的艺术语言，让全世界认可和欣赏，这才能够说中国艺术的地位开始确立。

　　炒作于我没有任何意义

　　记者：现在的艺术品拍卖市场很热，很多并不具有真才实学的艺术家，通过炒作使自己的作品卖到好价钱，您怎么看？

　　荷生刘波：我有所耳闻，我既不参与，也不太愿意去评价这种事情。你不能要求一个时代所有的人都做正确的事情，只能保证自己尽量不做错误的事情。

　　西方也好，中国也好，任何时代都有这样的人。炒作也好其他也罢，都是客观存在的现象，它存在就一定合理的因素，如果仅仅是把自己的想法、眼光或者情绪放在这个上面，会耽误很多时间。

　　一定高度的东西方艺术才可以对话

　　记者：中西方的艺术属于两个不同的美学体系，近年来我们受的美学教育都是从西方输入的，现在中国艺术对外界有什么影响？

　　荷生刘波：中国艺术受西方的影响不是近年的事，一百余年来都如此。我们的民族被坚船利炮打开大门之后，就开始主动、积极、全面、彻底的学习西方。

　　油画和国画的不同是显而易见的，材料不同，工具不同，画的形式不同，题材不同，手法也不同。我们更应该看到它们的相同，相同的就是都是在表达精神。我们看到八大山人的画，或者看伦勃朗的画，除非达到这种高度，否则大家都在山脚下。

　　当我面对西方那么多的油画，宫廷画，繁琐的，细腻的东西，我会视觉疲劳，但是为什么我对伦勃朗，梵高的画没有视觉疲劳呢?因为那是直击心灵的艺术。他不在于繁琐的细节，不在于华丽的外表，他在于精神的纯度和高度。

　　东方的艺术也是这样，也有很多不痛不痒的画，但是看到了不起的作品，我仍然为之激动。我觉得这些作品都是针对心灵的。初级阶段你要过很多关，比如说东方的要有一些语言上的准备，一些思想上的准备，但当艺术达到一定高度，我相信东西方是可以对话的。

　　艺术是个体的存在

　　记者：有句话说，要想取得创新成就，必须打破什么然后才能开创什么，要做艺术上的叛逆者，您怎么评价这个观点，您会不会担心自己将来成为被打破的对象？

　　荷生刘波：在我们最初做学生的时候，你会有一个很长时间的探索，学习，继承的过程，这是很自然的。

　　在打破的同时你也在建立新的东西，肯定后人也会打破你。所谓打破并不是说他取代你了，是你和他之间，是互不可替的。更多人的艺术，你是你的我是我的，各有各的好。不存在一个推陈出新，不存在你对我错，好和坏，纯净和有杂质，这是我们对待艺术判断的一个基本标准。

　　艺术家创作时担当的是神的角色

　　记者：很多人说现在的中国人缺少宗教信仰，所以导致各种社会矛盾激发，作为艺术家您如何看？

　　荷生刘波：信仰是一定要有的，今天也不缺少信仰，关键是信什么，艺术家一定要有宗教信仰，不一定具体信什么教。

　　艺术家在创造艺术的同时，实际上是在担当神的角色，因为你在无中生有。艺术家在创造的刹那一定要有宗教情绪，这才能让他的艺术不堕落，不过分。

　　宗教是约束人的存在，有些东西不可以做，有些念头不可以有。宗教对社会、对国家，特别是对从事艺术的人来讲具有非常重要的心灵力量。

　　知名画家范曾先生对荷生刘波的评价

　　范曾：刘波从学生时代到硕士生，到博士生，一直到今天，二十多年了，可以讲他是全身心的投入到他所热爱的艺术学术中，对社会有益之事上。他在他这辈的青年人中做的特别好，而且我作为他的导师很满意。他的画有清新俊逸之情。

　　为什么要苦其心志，这个苦不是痛苦，而是艰苦。如果没有这种艰苦的精神，如果没有这种认真的对待一切事物的态度，他这个人就不会成功。可以说，作为艺术者内心的真诚是非常的重要。

　　刘波作为一个学者，作为一个画者，在他这个年纪，已经尽了他所能尽的最大努力。