原标题：心墨赤诚 山水真境 ——关于钱志坚绘画的随想

《洪州图》 钱志坚绘

《梦幻山村》 钱志坚绘

《山高呼远》 钱志坚绘

钱志坚 1978年出生于南昌，号紫羽、沐心堂主人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，美术作品多次在全国展赛中获奖，其中《幽岳胜境》获南京国际美术展铜奖，《雨过云起翠色深》获第二届全国工笔山水展优秀奖，多件作品被中国美术馆等重要艺术机构收藏。

钱志坚的山水画有着梦幻一般的安宁。以《梦幻山村》（中图）为例，正面占据大部分画面的是雄峻的高山大岭，两旁山脉绕主峰层层向上，昂扬的姿态营造出一种磅礴的势能和升腾的力感。正是在这种怒拔的群山中，主峰的平坦和宽阔显出巨大的震撼力，它压住了所有峰峦的剑拔弩张，归之于一种安然和肃穆的气度。烟云升腾，云下密林间山泉汇聚，成为巨大的瀑布。然而，在主峰和群山的比照下，发出巨响的水流，竟然被驯服得像一头洁白的羔羊。泉水和烟云迷蒙于山脚郁郁葱葱的树林，最后曲曲折折地淌过由几十幢黛瓦粉墙的房屋构成的村庄。山村理应人来人往，鸡鸣犬吠，但在大山的怀抱中，喧闹的山村仿佛进入梦境中的孩童。而透过画面最下端的茂密树丛，我们如同梦中被风的呼唤叫醒，张开清澈的眼睛，看着面前静谧的村庄。

与当代大多数讲究个性趣味的山水画家保持着遥远的距离，钱志坚以一种近乎励志的古典主义情怀，重现千年之前的古代宏伟山水画风，用一种雄强而不失细腻的构图和笔法向前辈范宽和李成致敬。他是如此钟情于宋人北派山水，因此，他的几乎所有作品都是危峰突兀的构图和密密层层的积墨渲染。而江南人特有的灵性，使钱志坚的山水中蕴藏一种清江过雨、氤氲空灵的特征。除了一些树木的点叶或者一些特别的重墨实验创作之外，他很少用浓墨，这一创作风格无疑与“淡墨轻岚”的董、巨画风不谋而合。于是，我们看到，数百年来山水画南北分歧激争不休的两个矛盾体，竟然就这样合二为一。

司空图在《二十四诗品·实境》中说：“取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。”司空图说的“实境”应是一种“真境”，或者说是一种梦幻般的实境，一种自得天真的太朴之境。这一“真境”的描述用来概括钱志坚的作品是妥帖的。

一千年以来，中国山水画“墨分五彩”已成铁律，但为了表现一种自然平淡的“真境”，钱志坚刻意弱化焦、浓、枯、湿、淡的墨色对比，而仅以墨色明度的差异区分山石空间距离和阴阳凹凸的透视感觉。在《梦幻山村》《幽岳胜境》两件作品中，整幅笼罩于各种明度的墨绿和墨青之中，而《洪州图》（左图）、《紫羽图》等，又统一于一种灰赤的色调中，淡墨山水《山居秋暝》《烟轻雨寒》如同美人不事巧妆，还原为一种天真清丽的姿态。传统中国画的赭石、石青、朱砂、石绿等色彩的组合与搭配，钱志坚居然统统置之一旁。他如此大胆地搁置和颠覆传统，这的确需要一种独特的眼光和超人的勇气。

王国维评论堪称一代词魂的唐后主李煜说：“词人者，不失其赤子之心者也。”画家亦然。在很多时候，钱志坚的坦率、谦逊以及同他邻家小哥般的模样，与那个凭山水画在全国美术展中接二连三地获得奖项的画家无法产生代入感。他像一个不可思议的造梦者，用他的赤诚与坚持，不断编织出瑰丽与梦幻般的山山水水，让人总想起难于揣测的未来。笔者的脑海中，也总是想象着钱志坚的下一幅作品中将出现的又一段烟云轻腾的旋律。

[编辑：李蔷薇]

来源：艺品天下 作者：曹波明