让·米歇·巴斯奎特是一个传奇人物，一个满脸堆笑的天才，一个沉思的“烈士”。这位有着涂鸦天分的艺术家吸引了许多赶时髦的人和亿万富翁，最终却因过量吸食海洛因在27岁时英年早逝。他的画作屡次在拍卖会上创纪录，但其实几乎他创作的一切都值得展出。

　　布鲁克林博物馆推出的“巴斯奎特：鲜为人知的笔记本”展览没表现出多少巴斯奎特的传奇才能。但这并不影响此次展览的观众人数，因为布鲁克林出生的巴斯奎特堪称家乡的英雄，就像沃尔特惠特曼，保罗·奥斯特以及Jay-Z一样。

　　8本从未出展过的笔记本即将亮相，这将展现出巴斯奎特学派风格另一个全新的方面。别期望有莱昂纳多的画作。这次主要是文字作品。这些笔记本——标准学生风格——都是散装的，有的放在展会上，有的放在空白的墙上，不过全都陈列在玻璃橱窗里。笔记本页面上印有完好题字，偶尔同一页还印有插图和电话号码。其中7本由藏家拉里·沃希(Larry Warsh)提供，他也是从曾经巴斯奎特的乐队Gray的一名成员那里拿到的。沃希从另一位私人藏家那里买到了第8本。

　　对于想看巴斯奎特全部作品的人来说，这些也够多了，不过还有更多的：今年夏天，Princet将在大学出版社出版一份由沃希编辑的巴斯奎特笔记复写本。对于看重注解的学者，沃希和布鲁克林博物馆把这些注解展出来，无疑会令他们感激不已。

　　这些笔记本与其说是自传日记，倒不如说是绝密的指导宝典。这些手写书页上全都是神圣而又极其简单的符号。笔记页面灰灰的，写得很整洁(即使文字交叉在一起)，也很神秘。由于是他20,21岁写的，语言受到了詹妮·霍尔泽近乎诡辩的批判。说句公道话，巴斯奎特并没想过要出版自己的笔记。

　　展览馆里还有一些油画。有一幅1982-3年的《无题》，借自一名洛杉矶商人弗雷德·霍夫曼(Fred Hoffman)。这幅画长达28大张，密密麻麻写满了字，巴斯奎特在上面画了一只黑白的巨型头颅，头上有一支灰箭直指上方，充分彰显了他以文字为中介的非凡才能。该画体现了一个巧妙的悖论：巴斯奎特还是用他典型的画法，从顶部开始涂鸦，然后慢慢延伸，涂到更宽阔的地方。

　　当你站在这类作品前，画上的字就会映入你的眼帘，似乎在向你暗示大量的思想，然后你的头脑中就会因为这些思想而涌现出一幅画面。即使当巴斯奎特转向更为传统的绘画方式，他也坚持在画布上写字，直到去世。尽管他用油画笔画的几乎所有作品看起来都像大型彩图画，但他自由挥洒的文字却成为了他绘画语言不可分割的一部分。1985年，巴斯奎特尝试用文字拼贴法创作《无题》，画纸上充满了文字和图像，这幅作品同样由拉里·沃希(Larry Warsh)提供，是本次展览的一大亮点。

　　这次展览的作品前后相互联系，需要人们理解当时的情境。你们会从此次展览中感受到巴斯奎特是怎样从平淡的纸上作画转变为文字拼贴作画以及在帆布上作画。他做到了，但即使在编写笔记的同时他也在持续不断地作画。笔记简洁，没有任何色彩。除了画作丰富，其实他是一个极简主义者(尽管是短期内)。

　　关于他传奇的历史，我们从“巴斯奎特：鲜为人知的笔记本”中可以得知一二。在古典大师画作展览中，作品以图表或概要引出已完成作品的方式呈现出来，或是以一张张图画展现思想的演变，最后形成一幅大的作品。布鲁克林的馆长们甚至像考古学家一样，揭示出笔记可能是巴斯奎特发展出一种写作才能的途径，暗示他是一位全面发展的奇才，而不仅仅是画家。

　　当你费劲地理解完巴斯奎特作品里的深意，走出展馆，你会更清楚地明白，巴斯奎特与其说是作家，倒不如说是一位天才画家，是绘画使得他的文字在今天还值得一读。巴斯奎特引发了相当大的狂热，其程度超过了20世纪80年代任何一位纽约艺术家，包括哈斯·哈林。不过可别把这当作严重的警告。游客们一定会有序排队进入展馆的，即使观展结束后他们可能会说其实他们想看的是巴斯奎特的其他作品。(尚智)

来源：凤凰艺术