毕业生观展| 潮热与热潮 原创 美术报 美术报

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2015年初夏，西子湖畔的雨季，空气中裹挟着这个时节杭城特有的潮热气息，中国美术学院便在这股潮热中悄然拉开了年度毕业作品展的帷幕。从2013年“上手的青春”，再到2014年的“马上火”，今年中国美术学院毕业展的主题“山水相望”被赋予了更多对湖畔这片山、湖心这池水、湖上这些人的艺术人文情怀。正如许江院长在展览开幕式中提到，“山水”不单是指象山的山、西湖的水，“山，是历史叠山；水，是人文蕴水”，山水蕴贮文明，山水沉积历史，山水滋养这片艺术乐土上年轻一代的我们。

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今年的中国画系毕业作品展览地点分设在学校体操馆以及潘天寿纪念馆，两处展览场地在格局陈设和展示形制上各有不同。硕士和博士的作品大都展览在潘天寿纪念馆，而本科的作品以及部分硕士、博士的大尺幅画作则陈设于体操馆的展厅。

体操馆的展览场地对我而言却是别有意义，4年前我本科毕业，展览场地就是这个体操馆，当年曾在作品装裱前特意跑去现场丈量它的层高，生怕画框尺寸逾越了实际展示场地高度。今年走进体操馆的展厅，映入眼帘的依旧是每个中国画系学子精心创作的作品。展厅中诸如《沧浪烟雨》、《云梦幽泽》等这些体现传统技法的作品画得尤为精彩，从画面中透露出作者多年来对于中国传统绘画研习之精深。此外，尤其受人瞩目的一件，在布展期间我便对其产生了好奇：这组作品名为《占领华尔街》，陈设于体操馆进门不远处，属水墨装置。题材很新，红绿的阿拉伯数字密布装置作品的整体表面，而传统水墨人物画却巧妙镶嵌于其间，描绘了一群股民的仪容和姿态。展厅再往里走，有一幅花鸟的绢本重彩形式感极强烈，题为《繁花似锦》，几帘布匹层叠穿插晾晒于竹竿之上，作为画面的主体背景，而底部一组禽鸟三五成群，神态若有所思。另还有一组题为《与世间的距离》的山水画作品，描绘了夜晚灯下宁静致远的场景，色彩淡雅，别具一格，画面中夜空露出窄小的细缝，给人一种“黑云压境”的气魄。这几天展览期间我常来这个展厅转悠，所见作品诸如水墨、浅绛、重彩，工笔、意笔、兼工带写，无论在绘画材料的选择上，抑或不同笔墨语言的表达上，都体现了作者各自不同的风貌。

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再看潘天寿纪念馆，它坐落于学校的西南角，平日里展览潘天寿先生的画作，是清幽之所。而今也趁着这股毕业季的热潮，纪念馆前的院落熙熙攘攘，来去看客络绎不绝。今年的潘天寿纪念馆为中国画系硕士、博士毕业作品的展览场地。走上纪念馆的二楼，左手拐角处第一间展厅所陈列中国画作品皆为相对较小尺幅、系列成组的画。正对门的一组镜框则是我的作品，其中《长亭怨慢》、《跳过墙垣》、《洗空台榭》等画作注重不同空间角度的叠加，色彩感浓重，写意中融入工笔的线条。与之隔窗相望的对面橱窗是一组水墨斗方作品《园》系列，虽描绘的对象是传统园林的景致，而作品中则融入了诸多几何状的块面，作者精心处理面与面间叠加的关系，笔墨语言上却不失中国画特有的韵味。除了这一展厅以外，再往里走还有两个较大的展厅陈列了诸多更大尺幅的中国画立轴和镜片作品。诸如《行者》、《古韵秋风》这类画作，赫然立于中厅，气势撼人。还有一组极富传统气息的作品《溪山飞瀑图》、《岩涧江川图》、《岩涧泊岸图》，其中部分运用了指画的表现方式，古厚且充满生机，观者一定难以想见，它们的作者却一位好禅的美国留学生。再往里的展厅还有一幅题为《召唤》的工笔淡彩人物画，描绘工细，人物服饰独具民族特色，且画面中各道具皆有寓意，可见作者在创作中的巧思。

展览期间，有的时候我也会悄悄站在观众人群之中，身边陌生的来访者们一面缓缓踱步，一面低声细语、探讨观感，我在侧默默聆听，这是特别有趣的体验。在往年，我是纯粹的旁观者，校园各处目不暇接的艺术作品令我羡慕，给我启迪；而这年，我毕业了，也跻身成为这场年度艺术盛典的参与者，历经创作、装裱、布展、观展，数日来我在“作者”和“观众”两个身份间不断转换，乐在其中，乐此不疲。

杭州初夏的雨季，是潮热的味道。湖畔“山水相望”，是艺术的热潮。

来源：美术报

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