我从接触书法至今已经24个春秋了。从硬笔书法到毛笔书法到篆刻都尝试过，参加过不少展览和比赛，也忝列中国书协会员之列。惭愧的是，24年来成效甚微。尽管如此，但书法始终是我最热爱的。我字写得不多，加之生性愚笨，所以很难有很深的见解。因此，实在不敢撰写什么“从艺感言”，但想提一提的是我的人生历程和学书路上的几位恩师。

　　我的家乡是温州，温州自古以来文脉兴盛，如宋代永嘉学派代表叶适、清代朴学大师孙诒让、一代词宗夏承焘、篆刻大家方介堪、现代中国考古学奠基人夏鼐等等皆名震寰宇。在这块土地上还诞生了永嘉学派、永嘉四灵；中国山水诗鼻祖谢灵在任永嘉太守时期，由于受到温州地理环境、人文风俗的影响，其诗歌水平达到了鼎盛。这些例证都说明温州具有深厚的文化底蕴，这良好的“地气”，哺育我成长。母亲是我的书法启蒙老师。母亲任小学教师，小时候常常布置一些作业给我，那时候都是一些描红之类的写字作业。现在回想起来，那时候的我对于书法的认识，似懂非懂，但是母亲一直教导我把字写好是一个读书人一生中最重要的事情。母亲做梦也不会想到，写字日后会成为儿子的生命支柱，陪伴他一生。

　　本科时在浙江师范大学美术学院学习，大一大二接受的主要是素描等西画训练教育。我始终觉得那并不是我所爱，因此大三选专业的时候便选择了中国书画方向。这也便有幸结识了杨尔、翁志飞等老师，杨老师教我们楷书，重用笔、结构，为人随和坦诚，深受学生爱戴。翁老师上课话不多，以示范为主，临摹要求精确。可以说，两位老师的艺术教育都各具特色，使人时时有如坐春风的感受。同时，与同学们青春作伴，走出书斋，游历祖国山川，涵育心灵，化诸笔端。

　　2005年毕业后，回到老家做了一年的美术教师，这一年对我来说意义非凡。这一年，书法成了我唯一的精神依托。我开始“三更灯火五更鸡”……帖中自有黄金屋，这里名家荟萃、如众星列河汉。我寻找着精神慰藉，唯有在这墨团团里才能让我自由地倾吐自己的喜怒哀乐，才能让我通过笔端来表达我自强不息的心迹。苦心人天不负，2006年我考取了云南艺术学院研究生。在云南这块神奇而灵性的土地上，我幸遇了陈鸿翎与成联方老师。陈鸿翎老师德艺双馨，书品和人品，让我“高山仰止”。成联方老师经常鼓励我作“双栖型”的艺术工作者，我才逐渐把自己的研究领域向书法理论领域拓展，成老师书法教育的独特观点，也深深影响了我对书法创作的思考。我认为，艺术风格应该是自然而然，水到渠成。人生短，艺术长。平日里我大部分的时间花在临摹古人经典作品上，通过临摹来了解古人，塑造自己。刘熙载在《书概》里讲到司空图《二十四诗品》比庾肩吾《书品》对书法更有指导意义，因为《书品》仅为古人标次第，而《二十四诗品》能为书家陶胸次。“脱有形似，握手已违”出自司空图《二十四诗品》的“冲淡”品，其意思是“似乎存在某种形象或踪迹，但是，一旦想进一步把握或者追寻的时候，却如淡云清风一样什么也不见”，这种境界就是冲淡。“冲淡平和，不激不厉，行云流水而法度自持，随心所欲而不逾矩，独往独来、自有真我”，这正是我所向往的。

　　研究生毕业后，我东归浙江来到甬城，成为一名教授书法的高校教师。甬上6年，我犹如渴骥奔泉，开始了真正意义上的对书法的探索。因为教学的缘故，对真、草、篆、隶，大字榜书、蝇头小楷，无所不涉。同时，我开始了对书法的再思考，并不断地自我否定。我的笔端力求厚实、遒劲，书风追求自然、明快。我的行草在二王的基础上融赵松雪、白蕉以及日本书风、禅僧书风和当代书风于一炉，吻合孙过庭所云“古不乖时，今不同弊”的取法之道。我努力把小楷写得通透活脱，在魏晋的基础上加入了元代画家倪瓒的风格。大家都知道倪瓒艺术风格正是其“亭下不逢人，夕阳淡秋影”所表现出的“寒林萧索，冲淡平远”之特征，但我仅吸收倪瓒冲淡平远，更以清新代替枯寒萧瑟，从而形成满面清气，既表现出士人的积极、文人的恬淡，也表现出禅家精神的萧散。张怀瓘云“不由灵台，必乏神气”，使作品风格全出于灵台，在有我无我之间，努力达到学书人之最佳状态。

　　现在，我常常自问：书法究竟是什么？何谓书法的真谛？是禅？是道？书法一定不会是单纯的文字美化，也不会是象形的画或一种符号，她是有震撼力的！或许，书法应该是一种精神信仰，存在于有形与无形之间 。

　　大哲学家黑格尔提出“中国书法最鲜明的体现了中国文化的精神。”书法艺术与中国民族文化同步发展，它渗透着民族文化精神，是人的精神境界的反应，反过来又提高人的精神境界。从这个意义上讲，书法艺术的终极目标不仅在于感动人，而且在于沿着历史发展，社会进步的方面改造人，提高人。所以书法教育不单单是知识和技能的传授，更为重要的是：在传授知识和技能的过程中书法的审美功能贯穿始终。宗白华先生说：“如果要了解西方艺术，就要抓住建筑；如果要了解中国艺术，就要抓住书法。”书法艺术的审美教育功能中国书法是一种极特殊的艺术，能表现人格、创造意境。因此，书法又被誉为“纸上的舞蹈，无声的音乐”。作为一名高校书法教师，我认为，当代书法教育更需要沉潜下来，需要一种板凳甘坐十年冷的教育精神，着眼于长远的发展。

　　熊秉明先生说“书法是中国文化核心的核心”，这是一个最能反映出书法的文化属性的表述，虽然有很多人不赞成这个说法，但是，我认为，作为哲学专业出身的熊秉明所下的这个结论有其内在的逻辑性。姚鼐曾经将传统学问归纳为：义理、考据和词章之学。义理就是哲学或者哲学的思维、思辨能力，与西方的演绎法相近，是治学方法也是人类的精神灵魂；考据主要是一种治学方法，类似于西方的归纳法；词章之学就是诗词歌赋了。这三个当中，哪个是核心？我认为只有“义理之学”能贯穿所有学问，它是一根精神生命线。在西方，虽然存在笛卡尔的唯理论和培根的实验主义之争，但恐怕“理性”是人之所以为人的那根生命线。那义理之学的核心是什么？义理之学的核心应该归结到《易经》，是《易经》的思考方式和表述方式。那《易经》是靠什么来解释世界的呢？靠“爻辞”，“爻辞”不就是两根线条吗？所以，在中国人的思维世界里，这个高度凝练着智慧的线条最具概括性和代表性，书法线条的特性就表现在这里。另外，书法不就是抄写文词吗？“词章”是书法艺术的表现内容，因此，书法是一个架在义理之学和词章之学的桥梁，操作这个桥梁的书法家普遍又处在文化的核心地位，所以，书法成为“中国文化核心的核心”似不为过。书法不但有“同自然之妙有”，而且“达其性情，形其哀乐”（语出孙过庭《书谱序》），我们玩味书法的同时，也在欣赏造型的意味、文学的内容和哲学的境界。我以为，书法是我们的表现工具，亦是认识我们自己最好的镜子。我的作品入国家级展览十余次，如由中国书协举办的全国第二届草书艺术大展、全国第二届青年书法篆刻艺术大展、全国第十届书法篆刻展等，先后举办和畅，东骧两场书法展，出版了书法作品集。这些都是对我书法生涯的检阅，也是切磋学习的绝佳机会。

　　扎根人民，扎根生活，是历久弥新的文艺真理，作为首批中国文艺志愿者，我有幸随姜昆、卞留念等著名文艺家赴重庆两江新区慰问采风，深刻感受到山城人民对文艺的热情与渴望。书法要学古意，也要与时俱进，接地气，在当代中国采风，到人民中去汲取养分。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，尽管这是一条坎坷的路，可是命里注定我必须继续在学书路上苦旅下去。我意识到我脚下走的正是一条不归之路，然而我无怨无悔！弹指一挥间，书道如梦如真……

　　乙未禊日杨信鸽于甬上

来源：华夏收藏网-名家动态