内心那种莫名躁动有着说不出来的感受。可能是在春天阳光温暖过，被夏天的炎热压抑过，到了秋天可能就要凉爽了。

　　去年我看到吴玮的画是在一幢酷似曼哈顿一个到处涂鸦的楼里，踏上楼梯，过道的幽暗，在一线光移动中开门就看到画室的忧郁与伤感，是情侣，是不愉快的睡姿，画面让我感受生命的时间在彷徨，在期待一种幸福的到来。

　　后现代的广州，城市里充满着现代商业与快速增长的城市扩张。艺术的视线不仅仅是在学院。绘画的视觉魅力，在我们生活的圈子里是极少数人看画，一般不会与社会交流。在吴玮的画里，流露的是圈内的男女和熟悉的表情。在极少的人群中，找到的那种普遍的，带有内心沧桑的苦痛，是忧郁还是彷徨，从画面中透出。

　　在当下的视觉艺术中，不知是什么原因，在表现概念的画面上，浮躁在我们当代的画面上多了，画的意识已经走到画面尽头。没有音乐没有时间的伤感。

　　在吴玮的画面中自由情绪绽放的力量，是一种生活态度，以音乐和自由的方式，让画面更具生命的视觉价值。就象喜欢蓝调和古典乐，以及当代不同地理地域的文化，将一缕当代城市飘逸的忧郁之光流进笔意完美的行为中，轨迹留下那份情绪诗性。简约的画面有着年岁不可告人的无产阶级房产空间，在弃下的楼里，屈生出的快乐。那里没有拆建，没有被升值的地盘，保持着一种旧城涂鸦的快乐美感。是酒吧，是音乐，是艺术家的圈子，支持者艺术家内心的快乐，是精神交流，共鸣着不朽的视觉力量。

　　面对画的语境，我们可以看到当代视觉造型在画面上的概括意识。油画的质感能够触动心灵。过去我们看过许多的油画是上世纪80年代，那是追寻古典、印象、表现、纽约派、抽象的视觉。远望那一线极度羡慕的西方现代艺术，在我们内心是一种追随的传奇之梦，渴望这束光能照投到自己的身上，而这光今天似乎已经到来，是迟到还是正好，那些昔日的大师和美丽的诗，要流进画家的语境里。也许不会，因艺术家不仅仅是将内心的感受以同样的模式呈现，而是演绎着自己独有的故事与情结。当代的视觉艺术变得很成熟，艺术家驾驭的画笔与心灵早已与生命相连，直逼那生命深处发问之地——人性。这是一种当代的价值观在体验着人性在后工业信息时代，人的孤独与不安，生命的多元与远离的心灵如何相关系，是生命的视觉沟通可以表现出人性的信息，这种感受在艺术家的画中令人思考。生命的关系在孤独中诉求交流。看到这些画所传达的情结已超越过去我们极度羡慕的西方现代艺术。这是成熟的秋后情结。

　　罗小安

　　中国美术学院

　　2010-9-15写于西湖大道

作者：罗小安