一.创作方面

　　1.作为艺术家，不仅在专业上有所造诣，还要在文化上的提升和阅历的历练。您怎么看待这个问题?一般会通过什么样的方式去提升?后期又是如何将这些素养融合到自己的作品中去的?

　　艺术来源于生活，代表着艺术家人生的浓缩，而这种浓缩和提炼除了需要相当的技术也需要具备一定的文化素养。多阅读，现代社会的发展对自我的提升已不仅仅局限于学堂和书本，现在资讯如此发达，微信、微博、互联网在日常生活中经常会冒出非常值得学习和思考的东西，这些都成为学习的渠道。多旅行，在旅行的经历中能迅速的提升阅历和开阔自我的眼界。多与资深人士交流，在交流过程中也能发现很多自己的不足。有了技能和文化的储备，不在作品中反应出来都很难。

　　2.延伸上一个问题，作为画家，您希望您作品的观赏者能够从您的作品中感受到什么?

　　我的画面形式尽量建立在生活之上又抽离出生活，附加了一些超现实主义式样的表现。我希望我的作品有一种简单、纯净、自然、来自原点的心灵呼唤，我拒绝一些冒似高深、故弄玄虚、晦涩难懂的表达，我希望能做到如卢梭般“观众一眼就看懂， 却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘”……

　　3有人说，一个艺术家的个人语言最重要，这才是艺术价值所在。那么您的绘画语言是什么?是什么造就了您现在的绘画风格?

　　我习惯运用具象写实的绘画语言，画面一般经过有意的设计构思来创造一种戏剧般的意境，并经过对氛围的营造、细节的刻画来试图传达一种如梦境般的感觉，这种抽离于生活的戏剧感希望能使观者感受到一种真、善、美，但并不仅仅再现简单生活。我依托于写实，我坚信任何技法与画面的各种构成都将为核心内容服务，技术只是一种执行，关键在于你表达的中心思想是什么?你需要通过你的作品告诉观众你对世界的感知。也许是性格也许是多年的广告公司从业经历，造成我这种画面的安静感和喜欢用画面讲述内容表现的手法。

　　4.有一位画家说过，有感而发所画出来的艺术才是好作品，当遇到灵感枯竭的时候您会通过什么方式来调节?

　　一旦遇到瓶颈就需要打开自己，开阔视野，有时候看几场电影、出去旅行一趟、外地写个生都是不错的方式。

　　5.现在艺术界也会存在一味追求效益而不惜放弃艺术本真，去创作迎合市场的作品世俗谄媚的作品，您是怎么看待这个问题?您觉得艺术家该如何避免这样的问题?

　　艺术家最好能先通过其它途径解决生存问题，这样就可以比较好的避免这个问题。即使进入市场，也需要把握一个平衡，不要跟风创作流行的图示，不要重复古人的道路，把目光放在美术史的定位而不是市场的定位。艺术家因该多一些探索，找到最适合自己的艺术风格，当你的每一幅作品都是发自内心的创作，你就能更好的找到自己。

　　6 .您如何理解艺术家所具备的社会责任感?

　　艺术是时代的号角，最能代表一个时代的风貌，也最能引领一个时代的风气。艺术作品因该不媚俗、不唯利、不负时代托付，传递真善美，传播希望和梦想，传递正能量。

　　7.近期主要创作精力投放在哪一块?有无重大活动?

　　有几个系列的油画作品正在绘制和构思过程，希望能有更多满意的作品再策划个展。

　　二.个人经历方面

　　1.当年是如何走上绘画这条道路?

　　从小就喜欢画画，后来因为命运的安排从事广告设计行业近20年，也许人生的每个阶段可能追求会不大一样，目前的年龄段更多考虑的是如何更完美的体现个人生命的价值，所以又开始绘画创作至今，并相信会一直走下去。

　　2.您觉得绘画最吸引您的地方是什么?

　　绘画是一件蛮艰苦的事情，需要时间和精力的沉淀，绘画可以完全表达自我，可以通过个人能力独自完成，它代表一种个人独特技能，形势上比较自由，是思想与手工创造的产物，注入了艺术家的情感和体温，随着时间的流逝，往往更能体现它的魅力，一旦形成个人风格则可能会成为个人标签长留在历史中。我现在就可以想象也许数百年后还会有人在我的作品前凝视欣赏，并回味艺术家的一生。

　　3.您从正式迈入这条路开始至今已经绘画多少年了?这期间您有遇到过比较大的瓶颈吗?您是如何解决的?

　　2010年开始在工作之余绘画创作至今，我总是通过不断的学习与进修来提升自己突破瓶颈。

　　4.结合您的绘画经历，从中南大学、中国油画院、进入刘溢工作室，这三个阶段分别反映了您什么时期?从中收获感受到什么?

　　我在上世纪90年代初期曾经专注中央美院连续报考四年，当时美院的精英教育油画系每年都只对外省招收2、3人，不仅要相当的实力也需要相当的运气，最终无缘一直引为憾事。后来进入中南大学学习广告设计，那时候就开始重新规划设计自己的人生，曲线发展再回归绘画，不一样的经历必将成就不一样的你，你失去什么又将会在另一处得到其他，实际上这些年的广告创意工作都在潜移默化的影响着我，也让我现在的绘画可以抛开学院的套路。后来有机会进入中国油画院重新开始做学生，油画院以写生为主强调追求绘画本体语言的感受与表现，有助于你认识绘画的本质，同时每天写生也更练活了手和敏锐的捕捉能力。后来我又在瑞典修复专家Julita教授办的“伦勃朗、安格尔古典油画技法班”结业，更原汁原味系统的学习了欧洲古代大师的绘画技法。再到刘溢老师工作室的进修，深入的探寻当代写实绘画创作方向，如何让一个平淡的想法变得伟大，如何把握时代的脉搏成就属于自己的艺术。每当进入这些环境我都像海绵如饥似渴的吸纳其中的精髓和非常投入的进入角色。实际上我学习任何一种东西都不会全盘照抄，我会带着自己的观点来吸取其中的精华再转化为我所用，这些学习无不对我以后的艺术道路都起到非常重要的作用。

　　5.创作至今您个人最满意的作品是哪一件?介绍一下这幅作品。您为何对它最满意?

　　一直没有找到最满意的作品，相对满意的有《仙踪》、《在远方》、《捕捉童年》、《平凡的时光》，这个时期的绘画都以小女孩作为主角，她们因为年龄的问题，还没有开始接触社会，具有人性的天真和单纯性，这个载体比较能体现真善美，她们对周围世界总是充满好奇、憧憬与探索，有一种梦想与启迪的概念，其实人类对外面的世界又何尝不是这样呢?

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　　7. “勿忘初心，方得始终”这句话现在很流行，也确实存在它的道理，那么结合绘画或者您个人生活经历，您的初心是什么?现在有没有发生变化?

　　近20年的广告公司工作现在又回归绘画就正好说明这一点，年轻的时候需要埋下梦想的种子为生存而奋斗，在成为一个广告创意人的同时，怀着多年来的梦想，在繁忙的工作之余仍不忘对绘画技艺的磨练，做纯艺术家是我一直以来的初心，以前的经历都是为了实现这个初心而走的过程，目前来看应该是越走越坚定了。

　　8.平时除绘画以外有什么个人爱好?

　　摄影一直是我最主要的爱好，目前也是中国最大图片库全景的签约摄影师，这个爱好其实也对我的绘画帮助很多。