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墙报专访李琳琳:

导读:


《十日谈》

《十日谈》这件作品,从教室前面看是整齐的课桌,但是从后面看却发现每个桌洞里都有着一个不一样的世界,                                                                                                                                                                                                                

作品用30套中学里的旧桌椅改装而成,在每个课桌里制做独立景观,30个课桌构成的30个梦境.每个梦境自成一体,整体上又相互关联。这个作品借用《十日谈》的多故事结构,探讨了青春期这一话题。每个人都有属于自己的青春,在这样一个人生中最多变和敏感的时期,我们都书写了一个关于自己的青春往事。记得中学时期的自己是一个内向的女孩,常常喜欢把自己关在一个小房间里,在一个只属于自己的小空间里做自己喜欢的事。这种记忆成为我创作这套作品的动力,因为“它们”是一个一个封闭的“小我”,与社会的体制格格不入,甚至是对立的。从正面看的“教室”永远都是那样整洁规范有秩序,而转到背面的“教室”则是一个个拒绝与体制社会沟通的“自我世界”。在这个作品中我试图还原我们这一代人的青春,同时也在剖析一个多重性格的自己。


《伊甸园》


《伊甸园》这件作品呢?

伊甸园是人类与自然和谐关系的范本,在今天这个充满危机与变化的时代,重新探讨伊甸园这个神话就显得尤为重要,在《伊甸园》这个作品中,我想表现一个既混乱而又美丽的世界,这个“世界”好像一个花园在绚丽的色彩下充满溃烂与肮脏的事物,如同一条看起来清澈的河流里面游着畸形的鱼类。《伊甸园》这个作品不仅探讨了自然环境的变异,同时也在探讨人类社会与我们内心的异化。我希望大家通过这个作品能够看到一个复杂世界背后的梦想。


从《十日谈》到《伊甸园》,这两件作品有关系上的顺承吗?

《十日谈》是我的第一个完整的大型作品,表达更多的是对学校生活的印象,可能很多人的处女作都喜欢对自己的青春做一个回顾吧。之后做的《伊甸园》想的问题更多是关于今天的社会问题、环境问题。社会和环境其实是一个问题,根源都是我们的生活方式和发展方式。我们的整个社会都浸泡在一种有毒的环境里,就如同雾霾一样,让人无法回避,所以做了这个关于环境的作品《伊甸园》,我自己认为这件作品可能更成熟一些了,脱离了学校的味道,花的时间和精力也更多。

您有比较喜欢的艺术家吗?

基基史密斯。她对世界既悲观又充满了爱。


《十日谈》细节图

您的作品是美丽与残酷对比之下的结合体,其中很多血腥的元素,比如停满苍蝇的大脑,玻璃橱窗中的头颅,蠕动的虫子等,在感官上很刺激,请问你做这些部分的时候会害怕吗?心理是什么感受?

不害怕,感觉很刺激。

《十日谈》细节图


《伊甸园》细节图


许多血淋淋的身体器官在你的画面里多次出现,为什么喜欢这种表现呢?

这个世界有很多东西正在腐烂,或者说变得腐朽,比如我们的文化、思想、价值观等等。借用人的身体器官来表达这种腐朽溃烂比较直接。这个时代是个野蛮的时代,野蛮战胜文明。有时候我觉得我们就是拿着iPhone的原始人茹毛饮血。我们的文化也变得原始,越来越非理性,越来越无所顾忌。时代在狂欢—末日的狂欢。这样的时代有一种悲剧的美感,外表绚丽无比,而内部却在腐烂。表达这种美感就是我创作的动力。








来源:墙报-人物 作者:墙报

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