多年来，我尝试着用各种不同的艺术表现手法和形式，但人物肖像是我一直坚持的创作，也是我最喜欢的表达手法。

　　肖像画的难点在于如何精确地呈现绘画对象又能在画面中不留痕迹地赋予艺术家的语言，这既是肖像绘画与摄影术的区别，也是画匠与艺术家的分隔。

　　坦白说，把一个人画得很像只是一个技艺的问题，这很容易做到，但如何把绘画对象的个体特征及神韵高度浓缩地提取并呈现出来，则不仅仅是技艺的问题了。

　　人和其他物种一样，都有着普遍的大概类似的样貌，但每个个体又在局部上有着极大的区别，外表的区别，以及内心世界的区别，一明一暗，共同组成了独立的内心世界和精神风貌。

　　每一幅肖像画的创作都是一次新的开始：陌生至自如。摄像师能把人的状态和面貌瞬间定格，但肖像画却是一次漫长的体悟，肖像在画布上逐渐呈现的过程在细节上很难控制，因为被绘画者的内心或许随时都在变化，这种变化会映射到面部上并呈现出不易察觉的差异，而好的艺术家往往能感知到并把它们具象化。

　　在动笔之前往往需要充分了解绘画对象，个体间的差异性及个体在不同时间的差异为不同的创作手法提供了可能，每个人在画面上都会以独特的方式呈现，正如他自己在世界中的独一无二。

　　肖像画是以定格的方式来呈现的，隐去人生背景及故事情节，把一个人复杂的精神风貌和特征以简要的方式浓缩到一帧画面里，这不光需要艺术家掌握较高的表现力，更需要有丰富的内心世界及洞见能力。

　　要有精美的完善，而无刻意求工之嫌，更非逼真及其质感的玄耀，惟有美学的高度及其艺术就力的感甾，才能创作出真正有时间厚度的肖像画。

　　我爱好创作，每一次都是新的开始：一次内心世界里的陌生和未知的探索。

作者：刘玮