今年3月26日，我再次走进嘉木美术馆的展厅——这座艺术的殿堂。上一次，我是奔着《艺术家宴》这个醒目的主题，去看山水画家梁天柱老先生遗作及其后人作品。鲜明的主题犹如温馨的一盏明灯，笼罩着一家三代人的艺术创作与追求。那就像是一次穿越，把三代人跨时空地聚拢在同一个舞台上，让观展者可以瞬间来领略他们各自内容的人生耕耘。在恍惚之间，《艺术家宴》这个主题似乎又借鉴、隐含着当年伦勃朗一向擅长的对光的处理的技巧，意味深长地更加突出了这一家三代人相互影响，又各自努力挣脱羁绊，不求雷同的艺术品格。也真的可究琢磨与玩味，这是个好名字。

其中的梁平先生，那是我中学时代的同学，相交甚笃。如今几十年风雨走过，心依然相通，依然保持着从中学时代，就培植起来的那份友谊与信任。这种幸福感借用《诗经·小雅》里的话来形容，那就是“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。

时隔不到三年，我再次来看画展，则是冲着我发小画友綦弘来的。綦弘是我一中的校友，同级而不同班。初中的那三年，是在结束了“瓜菜代”的60年;国民经济开始好转，起始的最初三年中度过的。就如同昨天，刚刚欢天喜地迈进中学的校门，我就遇上了也喜欢画画相知又相投的小伙伴，那是要多开心就有多开心的事哟!那三年，我俩形影不离，都把对方视为知己。

现在回想，綦弘当年的素描功底就很扎实，在同龄的小伙伴面前他是最棒的。他那时候画的人物写生就很传神。他又喜欢用水墨画马只凭简单的几笔，就能勾勒出形神兼备的奔马。无论是马的嘶鸣还是马回头厮咬，他都能画出让马跃然纸上的劲头来!那时候我俩也就是十四五岁的少年，可是我觉得他对马的神态把握，已经有成竹在胸烂熟于心很自信的感觉了!这真的是很奇妙，他是如何做到的?那时候我就想找到答案。可是，拖至今日我也没有去问他;其实也根本不用去问!因为把它装在心里，会让我时常拿出来想想，这件事本身就很有趣味，不是吗?

走进嘉木美术馆，我看到綦弘的水彩人物速写，真的是蛮惊喜。让我从内心深处感悟到少年时代的梦想，竟可以伴随人生如此颠沛跋山涉水而无怨无悔?一个人的坚守能有何等的持久与坚韧，即使遭遇挫折冷遇跟当头棒喝!或许，也能一时压弯柔弱的小草，让它匍匐在地。可是，只要再有阳光洒向这里，谁又能料想——它就会毫不犹豫地重新挺起腰杆，继续追梦!

只不过它会比原先更清醒了，也更懂了取舍。白居易说得好：野火烧不尽，春风吹又生。我的中学时代的小伙伴綦弘，就是这样一个有着草根经历的画家;他是一棵不言败的草根画家。岁月蹉跎，人生歧路，所有这些磨难混加在一起难为他，然而淬炼出得却是更为游刃有余的顽强。面对他的作品，你找不出一丝儿媚俗的功利掺杂其中。该赞美什么?我又该去表现什么?面对他的作品，我相信你一定会找到确定的回答。

面对入选的这些画作，我察觉得到作为一位画家所独具的法眼。尽管与少年时代相比，委实少了些许清澈，但无疑却是更锐利了，也更容不得蒙尘微粒来遮挡望眼了。这就是生活的赐予。“秋叶音乐沙龙”这支乐队，我在中山公园也遇到过。那都是些音乐发烧友——一些六七十岁老人，自发组织起来的。我也问过綦弘：“如何会跟这支乐队结缘?”“跟他们不期而遇，那还是距今六年之前，2010年的事了。”或许，也是惺惺相惜吧?在綦弘的眼里，他们就是岛城最好的一支草根乐队!

队长张老师曾这样对綦弘说过：“我们当中的许多人，青年时代的音乐梦，没有机会去实现。眼下都迈进了60岁的门槛，年龄最大的79岁已近耄耋高龄。如今，也都从各自的工作岗位退下来了，也都没有了后顾之忧。可是呢，青年时代的音乐梦却被唤醒啦!”

他们为自己的这支乐队取名“秋叶”，那寓意是再明白不过。秋天的风刮落满树黄叶、红叶，落叶飘地零落为尘，不是可以化作养分，蕴育来春的又一茬新的生命!这想法该有多么纯朴至真、憨厚博大啊!

这就是我们生生不息的民族!打不败、拖不垮的民族，一个恪守信仰的民族!

我记得有这样一句名言：“画家笔下不应该是他所看见的景象，而应该是将被看见的景象。”这道理正像一个作家：他所决定记录下的一切，总会饱含着他的一点希望。他心灵最深切的那份关注，都会倾注于此而不私留下任何遗憾。

不言而喻，我知道綦弘的绘画之路是艰难的，那是没有捷径可走的;尤其是对这样一位从草根群体走出来的画家，更是如此。

人在江湖，我们每迈出一步都会作出选择，又事事处处都会遇到取舍;但是只要不忘初衷，那就不会寂寥，那就注定不会是你一个人在跋涉!因为，一路都会有“萧萧马鸣，悠悠旆旌”。它不在你的心里就在前方!

来源：中国文化传媒网书画