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　　2016年4月23日下午3点，展览“粉·尘 - 马树青”在亚洲艺术中心（北京）开幕，本次展览展出艺术家马树青作品四十余件，包括矿物彩、布面油画；纸本绘画以及装置作品，集中展示艺术家马树青近年来在视觉艺术研究中所传达的艺术相貌。从八十年代末留学德国开始，马树青便执着于抽象绘画的探索研究。他的绘画体现了自我和精神性渗透于绘画过程的真实还原，呈现出纯粹极简的色彩与视觉感官空间。

　　“粉·尘”，是艺术家马树青对于“空间系列”作品绘画过程思维形象化的表达。将矿物色粉均匀的喷涂在画布上，墙壁、地面、空气中，充斥着……彩色、漂浮于创作空间的场域中无相的尘埃折射出记忆的颜色，形成最终的画面。诚如艺术家马树青自絮所言：“画 面的深度是依凭绘画过程中的时间、空间交互而成。绘画是具体之物，二维绘画中的空间是虚拟的，这是具体与虚拟的一次次碰撞。作为视觉艺术的绘画，观看是其 重点所在，它包含在整个的绘画过程中，我习惯了生活在画室里，这让我有更多的时间随时打量自己正在进行中的作品，有些进展常常发生在偶然之间而不是正在画 的观看之中，也许这种偶然的观看更接近人的“真”看，它带给我机会和尝试的可能性，从对抽象绘画，具象绘画，非具象绘画以及具体艺术的思考中，让我有了更多不同的方式去触碰绘画的边界。”

　　在画面处理上，马树青将长时间繁复的油彩涂抹、丰富的色彩呈现，都隐藏在了“底层”，在表层则保留了单色调、简明清新的色块。在艺术家看来，这种艺术手法既保留了绘画作为视觉艺术在直觉上带给人视神经的直接触动，也保留了绘画中的不确定成分。而这种不确定的成分正是艺术家一直以来思考的“多于绘画”的问题——绘画技能以外的思考。

　　本次展览将持续至2016年6月19日。

部分参展作品