如果说，诗人写诗是为了还乡。那么，做为一个画家，绘画就是为了寻找梦里的家园。

　　甘南桑科草原，让我无数次魂牵梦萦的地方，作品《小扎西》就是取材于这里。在寒冬的大雪天，桑科草原的藏族男孩小扎西陪伴在挤奶的母亲身边，背后的天空纯净而空灵，展现出藏区神圣动人的无言大美。近景人物和牦牛的具象与远处天际的虚幻苍茫使画面层次顿显。小扎西的重点刻划与挤奶母亲的巧妙掩隐使画面妙趣横生。背景是大山一样的牦牛，而牦牛和母亲融为了一体，母亲的双手是质朴的符号，牦牛的凝重更彰显冰天雪地的冷酷，母亲就是小扎西心中的大山，在寒风与冬雪中透出阵阵温暖……小扎西那双稚嫩纯真无邪的眼神构成整幅作品的灵魂焦点，我的心灵就在与小扎西相遇的那一瞬间得到净化。

　　水彩画作为欧洲绘画表现形式，从上个世纪初引入中国至今已有一百多年历史。水彩画留给大家的印象往往是水色交融，轻巧薄气，且多以小幅作品的形式呈现。我通过多年对欧洲文艺复兴早期绘画，尤其是对丹培拉技术的研究和实践，利用丹培拉亲水亲油的特殊性，将水性材料和油彩绘画语言相互嫁接，转换和重构，产生出新的绘画语言和表现形式，在作品《小扎西》的创作上得到了较好的应用。同时，随着现代进口水彩专用大幅面纸张的运用，也使得画面幅度增大。因此，我在对《小扎西》画中人物进行深入刻画时，除了保留水彩画本体语言，还大胆运用欧洲古典主义的写实手法，使画面显得更为厚重和大气。在创作时，我在技术和材料上重复渲染、叠加甚至不断否定，再建构，再深入，每一步借由手的运作通达心灵的深层，每一次的否定都激发内心的冲动。使得创作由一种物质层面、外在的“像”走向精神层面的内在诉求。

　　这种创作手法，不仅仅是一种绘画语言与画面形式感的需求和强化，更是通过描绘小扎西在极寒天气下流露出的坚毅纯真的眼神，激起大家内心深处的情感与怜爱，从而提出一个选择问题和审美倾向，由小扎西的生活环境和生存状态，来表达这种充满生命力的美，或引发大家对其生命的关注和思考。

　　绘画不单单是一种图式，更应该是一种虔诚的信仰，它是诉诸于心灵和情感，是朝圣路上的自我修行。当今社会物欲横流，精神匮乏，作品《小扎西》的纯净与安宁，正如一股草原上的清风，给人洗礼与启迪。

　　桑科草原水清草美牛羊肥，人们按照他们原生态的生存方式，质朴纯真，自由自在地活着。除了小扎西，这里还有至格则小朋友，旦子草姑娘，卓玛母亲，贡保奶奶……创作《小扎西》的过程，我就象藏区牧民高原放牧那样素朴，仿佛又回到桑科草原，重温着人之为人的自由和快乐。这片雪域高原就是我灵魂的栖息地、心灵的原乡。

作者：熊礼斌