诗迪兼绘事源于几年前。她病后一度失语，忽然想把自己对宝石的感觉画出来。在她的心中，宝石是有生命的东西，有自己成长的历史，自己的生命方式，自己的结构和光泽等等。于是就在家中独自调色涂抹，一张接一张的画了起来。作画时，她常常忘记了病痛，忘记了老师教过的画法，甚至忘记了自己。数月间，竟画出一大批色彩斑斓的作品。当这些随画随丢的作品被悬挂起来，惊呆了老师和朋友！她学的是写实法，这批作品却是抽象画，她学画刚刚“入门”，却突然画得如此自然、新颖而成熟，一落笔就能说出心中的绮丽，创造出独一无二的风格，岂非奇事！
　　这令人想到一个古老的问题，即“道”、“艺”与“技”的关系。作画是要求技艺的，古今皆然。但拥有技艺不一定能成为真的艺术家。早在战国时代，哲人就发现对“物”和“技”的过分追求也会“役人”，让人“丧己”。于是有“圣人法天贵真”“得乎道，进乎技”的提倡。汉代独尊儒术，绘画受役于礼教。魏晋人重新发现和解释了老庄的思想，推行一种“任自然”的人生态度，冲破礼教的桎梏，追求人的自觉，发展了中国的哲学，也使诗歌、雕塑、绘画、书法、文论得到了长足进步。再后来，这一思想渗透到禅宗、诗词、文人画之中，对中国宗教和艺术的民族个性产生了巨大影响。近现代崇尚科学、物质和理性，这一思想传统对艺术的作用逐渐式微，艺术的自由、真率、戏游特质，也被大大忽视了。诗迪作画当然不是受了庄禅思想的影响，但其“任自然”的旨趣却与其相暗合。她将儿童般的纯真与成人的视觉经验合为一体，将儿童般的无拘无束与成人控制媒材的高超能力合为一体，在给作品以儿童般活泼泼灵性的同时，也赋予它以成熟的文化品格。这是许多艺术家梦寐以求的却难以达到的境界。
　　诗迪画抽象画，这是无意为之，有意为之，还是无意有意兼而有之，我不敢确说。但毫无疑问，这是极聪明的选择。抽象绘画主要靠悟性、观念与天资，没有严格的、非此不可的技术要求。这恰好给诗迪自由发挥天性与灵悟的机会。抽象艺术抽离了具体的物质幻相和这些幻相承载的内容，成为纯形式、纯精神。它的形态，可以是蒙德里安式的有序，可以是康丁斯基式的无序，也可以是有序无序的某种组合。诗迪的作品属于后者——有时是无序中的有序，有时是有序中的无序。许江用“天水无居”形容诗迪的画，真是十分贴切——它们像天上的水，变作云，变作风，变作霞光，变作雷电，忽然而来，飘然而去，自由自在，游移流动。诗迪能够达到这样的境界，第一是天分，是她作画具有一种心手无碍、自在圆通的特质和能力。第二是研究与观看宝石的独特感受，这感受如何开启了她作画的灵性，或许还是个迷，但二者发生了一种互动互生的关系，是可以确信的。第三是非功利动机：作画是她的余事，源于她在特定情境中的生命需要，是她的一种精神戏游，戏游的过程远比结果重要，这个过程没有任何功利性杂念的干扰，是“解衣盘礴”——全身心投入、明澈纯净、真正自由的。
　　诗迪的绘画世界融水墨晕章、斑斓色彩和明亮的闪光为一。水墨晕章植根于水墨材料和她的中国文化背景；斑斓色彩源自她对大自然的体悟；明亮的闪光则与她终日跟宝石“对话”密切相关。这个绘画世界也符合“画乃心画”的古训，斑斓的色彩，宝石般的闪光，沉静透明的水墨，折射着画家的心灵与个性——快乐、率直、自信、超然，决不忧郁、灰暗、重浊或俗　艳。她没有带着“人格面具”作画，其绘画言说与她的人格心性同构，是很自然的。
　　诗迪作画用水彩纸、水彩色而不用宣纸和中国画颜料，画中经常出现的细线以硬笔而非毛笔勾画。这使得墨、色、笔和纸形成的张力,是外扩性的，而与用宣纸、追求书法用笔和内渗性张力的传统水墨画有很大距离。它的风格是现代的，东方的，它具有抽象表现主义的激情和率意，也不乏中国艺术的朦胧和精微。它的似乎在不假思索中流淌出来的浑然一体的跨文化气质，赢得了国内外专业与非专业人士的喜爱与好评。正是在这个意义上，诗迪的绘画标示了现代世界文化交融的新景观。

2005年
　　　　　　　　　　　　　中国艺术研究所、美术研究员、艺术评论家　郎绍君

作者：郎绍君