姓名：赵俊皓

院校：西安美术学院

专业：雕塑系

作品名称：琴韵.高山流水系列

雕塑150×35×30cm石雕创作年代2014

作品故事：作品以古琴为依托，通过传统木雕手法展现琴曲《高山流水》中急缓韵律、深邃意境幻化出作品中重峦叠嶂的奇峰峻岭以及琴声流转，韵长不绝，曲径通幽的意象性旋律。

导师评语：该研究生的毕业创作能关注中国古代传统文化精神，对古代雕塑有独到的理解，能用当代雕塑的创作方法对中国传统文化中的“意象”表达有一个较为成熟的体现。

作品名称：琴韵.高山流水系列

雕塑150×35×30cm石雕创作年代2014

作品故事：作品以古琴为依托，通过传统木雕手法展现琴曲《高山流水》中急缓韵律、深邃意境幻化出作品中重峦叠嶂的奇峰峻岭以及琴声流转，韵长不绝，曲径通幽的意象性旋律。

导师评语：该研究生的毕业创作能关注中国古代传统文化精神，对古代雕塑有独到的理解，能用当代雕塑的创作方法对中国传统文化中的“意象”表达有一个较为成熟的体现。

作品名称：丝路遗梦系列5

雕塑70×65×10cm石雕创作年代2015

作品故事：丝绸之路自汉武帝派张骞出使西域形成其基本干道，它以西汉时期长安为起点，经河西走廊到敦煌，并逐渐深入中亚内地。丝绸之路的开通不仅带来了沿线地区的经济繁荣发展，更重要的是促进了中西方文化的交流融合。我于2017年以西安为起点沿着丝绸之路一路向西进行考察，并为沿途中的建筑及景观所震撼，《丝路遗梦》系列作品便是以途中大雁塔、嘉峪关、玉门关、汉长城及一些风化的关口为蓝本进行创作，展现了丝绸之路上广袤的天地及这条道路所诉说的不朽传奇。

导师评语：该研究生的毕业创作能关注中国古代传统文化精神，对古代雕塑有独到的理解，能用当代雕塑的创作方法对中国传统文化中的“意象”表达有一个较为成熟的体现。

作品名称：丝路遗梦系列4

雕塑120×40×40cm石雕创作年代2015

作品故事：丝绸之路自汉武帝派张骞出使西域形成其基本干道，它以西汉时期长安为起点，经河西走廊到敦煌，并逐渐深入中亚内地。丝绸之路的开通不仅带来了沿线地区的经济繁荣发展，更重要的是促进了中西方文化的交流融合。我于2016年以西安为起点沿着丝绸之路一路向西进行考察，并为沿途中的建筑及景观所震撼，《丝路遗梦》系列作品便是以途中大雁塔、嘉峪关、玉门关、汉长城及一些风化的关口为蓝本进行创作，展现了丝绸之路上广袤的天地及这条道路所诉说的不朽传奇。

导师评语：该研究生的毕业创作能关注中国古代传统文化精神，对古代雕塑有独到的理解，能用当代雕塑的创作方法对中国传统文化中的“意象”表达有一个较为成熟的体现。

作品名称：丝路遗梦系列3

雕塑70×25×25cm石雕创作年代2015

作品故事：丝绸之路自汉武帝派张骞出使西域形成其基本干道，它以西汉时期长安为起点，经河西走廊到敦煌，并逐渐深入中亚内地。丝绸之路的开通不仅带来了沿线地区的经济繁荣发展，更重要的是促进了中西方文化的交流融合。我于2015年以西安为起点沿着丝绸之路一路向西进行考察，并为沿途中的建筑及景观所震撼，《丝路遗梦》系列作品便是以途中大雁塔、嘉峪关、玉门关、汉长城及一些风化的关口为蓝本进行创作，展现了丝绸之路上广袤的天地及这条道路所诉说的不朽传奇。

导师评语：该研究生的毕业创作能关注中国古代传统文化精神，对古代雕塑有独到的理解，能用当代雕塑的创作方法对中国传统文化中的“意象”表达有一个较为成熟的体现。

作品名称：丝路遗梦系列2

雕塑60×60×15cm石雕创作年代2015

作品故事：丝绸之路自汉武帝派张骞出使西域形成其基本干道，它以西汉时期长安为起点，经河西走廊到敦煌，并逐渐深入中亚内地。丝绸之路的开通不仅带来了沿线地区的经济繁荣发展，更重要的是促进了中西方文化的交流融合。我于2014年以西安为起点沿着丝绸之路一路向西进行考察，并为沿途中的建筑及景观所震撼，《丝路遗梦》系列作品便是以途中大雁塔、嘉峪关、玉门关、汉长城及一些风化的关口为蓝本进行创作，展现了丝绸之路上广袤的天地及这条道路所诉说的不朽传奇。

导师评语：该研究生的毕业创作能关注中国古代传统文化精神，对古代雕塑有独到的理解，能用当代雕塑的创作方法对中国传统文化中的“意象”表达有一个较为成熟的体现。

作品名称：丝路遗梦系列1

雕塑65×65×27cm石雕创作年代2015

作品故事：丝绸之路自汉武帝派张骞出使西域形成其基本干道，它以西汉时期长安为起点，经河西走廊到敦煌，并逐渐深入中亚内地。丝绸之路的开通不仅带来了沿线地区的经济繁荣发展，更重要的是促进了中西方文化的交流融合。我于2013年以西安为起点沿着丝绸之路一路向西进行考察，并为沿途中的建筑及景观所震撼，《丝路遗梦》系列作品便是以途中大雁塔、嘉峪关、玉门关、汉长城及一些风化的关口为蓝本进行创作，展现了丝绸之路上广袤的天地及这条道路所诉说的不朽传奇。

导师评语：该研究生的毕业创作能关注中国古代传统文化精神，对古代雕塑有独到的理解，能用当代雕塑的创作方法对中国传统文化中的“意象”表达有一个较为成熟的体现。

作品名称：《琴韵·高山流水》1

雕塑150×35×30cm木雕创作年代2015

作品故事：《高山流水》是中国古典乐器古琴演绎出来的名曲，作品以古琴为依托，通过传统木雕手法相结合，古典音乐中的急缓韵律、深邃意境，幻化出作品中重峦叠嶂的奇峰峻岭。以实体的雕塑手法表现琴声流转，韵长不绝，曲径通幽的意象性旋律。仁者乐山，智者乐水，高山流水永传承，知音共赏一琴韵。

导师评语：赵俊皓同学的毕业创作《琴韵·高山流水》大胆地采用了一种特殊的艺术表现形式，把他对中国传统古典高山流水意境的理解，用定格的音符和琴弦的变化，组合成了具有中国文化精神的山水画造型。

作品名称：《琴韵·高山流水》2

雕塑150×35×30cm木雕创作年代2015

作品故事：《高山流水》是中国古典乐器古琴演绎出来的名曲，作品以古琴为依托，通过传统木雕手法相结合，古典音乐中的急缓韵律、深邃意境，幻化出作品中重峦叠嶂的奇峰峻岭。以实体的雕塑手法表现琴声流转，韵长不绝，曲径通幽的意象性旋律。仁者乐山，智者乐水，高山流水永传承，知音共赏一琴韵。

导师评语：赵俊皓同学的毕业创作《琴韵·高山流水》大胆地采用了一种特殊的艺术表现形式，把他对中国传统古典高山流水意境的理解，用定格的音符和琴弦的变化，组合成了具有中国文化精神的山水画造型。

作品名称：《琴韵·高山流水》3

雕塑150×35×30cm木雕创作年代2015

作品故事：《高山流水》是中国古典乐器古琴演绎出来的名曲，作品以古琴为依托，通过传统木雕手法相结合，古典音乐中的急缓韵律、深邃意境，幻化出作品中重峦叠嶂的奇峰峻岭。以实体的雕塑手法表现琴声流转，韵长不绝，曲径通幽的意象性旋律。仁者乐山，智者乐水，高山流水永传承，知音共赏一琴韵。

导师评语：赵俊皓同学的毕业创作《琴韵·高山流水》大胆地采用了一种特殊的艺术表现形式，把他对中国传统古典高山流水意境的理解，用定格的音符和琴弦的变化，组合成了具有中国文化精神的山水画造型。

艺术家简介：赵俊皓，男，2012年西安美术学院雕塑系本科毕业；2015年西安美术学院雕塑系硕士毕业。

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来源：雅昌艺术网