姓名：郭玉婷

院校：湖北美术学院

专业：油画

作品名称：How Much Will We Remember

其他250x100cm创作年代2016

作品故事：

这组图像来源于我一年以来对生活的记录。两百多张小稿像一本图像日记，记录着我近期生活的所遇所想。在中国，几乎所有老旧的东西都以惊人的速度消失着。我们追求速度与发展，随着时间推移，许多“时代标志”也顺应新时代的号召开始“变装”，在新的时代希望谋求发展空间而不被淘汰。像友谊牌护肤脂、新华字典、铁皮青蛙是陪伴中国许多八零、九零后的童年时光的小物件，在新的时代背景下它们都换上了新的外衣。它们深藏在记忆里，当人们看到熟悉的字符，抑或嗅到味道都会唤起记忆深处的情感。

人作为个体有着各自各种经历，也是一个整体，共同生活在一个世界。我记录着我的生活。每件物品都是一个记忆承载体，用无言诉说着故事。它是自我的，它也是时代的印记，每个时代下生活的人对它有不同的理解。我的作品是生活与艺术间隙的，我通过我独特的艺术表现手法记录下大变迁的时代，拉近生活与艺术的距离，放慢生活的节奏，在现实和速度浪潮下与故事相逢。“燃烧的思绪把你带向不可见的家乡，那更深的心。我们变得温润而浑然无觉。一个沉稳的海，在血液里，带着海藻。”维斯托尼提斯如是说。我想我的作品像那片海藻，在人们心底激起回忆，温热的回忆。

导师评语：

作品名称：《How Much Will We Remember》

油画50×50cm×10创作年代2016

作品故事：

作品阐述：这组图像来源于我一年来的生活记录。在中国，我们追求速度与发展的同时几乎所有老旧东西都以惊人的速度消失着，它们深藏在记忆里，唤起记忆深处的情感。人作为个体有各自经历，也是整体，共同生活在一起。我记录我的生活，每件物品皆记忆承载体，用无言诉说故事。它是自我的，它也是时代的印记，每个时代的人对它有不同理解。通过我的作品拉近生活与艺术的距离，放慢生活节奏，在现实角落抑或被速度淹没的故事记录下大变迁的时代和那些人们的生活。

导师评语：指导老师：周向林、魏光庆、桑建新、唐骁、贾峰 导师评语：这组作品令人惊叹的是草图和最终完成的效果还原度几乎为100%。郭玉婷沉默少语，画画仿佛就是她唯一的倾诉方式。 在这组画中，所有的对象都来自于她身边的器物和所经历的事件人物。这种表达方式在80，90后艺术家的作品里有着很大的出现概率，世界在以几何的速率向前激进，交流沟通的平台也日新月异，但人的生存活动空间却在迅速的缩小，郭玉婷的画似乎就在诉说着身体周遭1米见方范围中所发生发现的视觉感受，有着真实的空间束缚感和实施窥视的心理诉求。该组作品不论是从观念表达还是绘画能力的表现都达到了一定的水平，因此特推荐郭玉婷的绘画《How Much Will We Remember》为本届的优秀毕业作品。

艺术家简介：湖北美术学院 油画系第四工作室

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来源：雅昌艺术网