当今世界在艺术及至人类的精神动向等方面都发生了重大变革，长期以来被认为永恒不变、无可非议的价值，开始令人怀疑；另一方面，被人忽视或轻蔑的价值观却被正视和反思。雕塑艺术从传统的雕刻概念转向用现成物构造组合，甚至以为凡有形之物即可称之为“雕塑”，这无疑是对传统概念的冲破和改造。

　　我们处在传统与现代的矛盾与尴尬之中，过去的文化形态并未褪色，新的时代精神又迅速萌发。但新旧交替是历史发展的必然，今天的新是明天的旧，今天的创造是明天的传统；新的价值在于前所未有，也意味着创造和发现。试看人的一切行为，自古到今，都是去努力创造一个新的完美的世界。创造是一种选择，艺术家要有创新的精神境界，就应做出选择，就需要客观的我进入新意识。

　　我选择雕塑作为创作媒体，因为我喜欢立体造型。对我来说，石头、木料、石膏、金属、各种物体都具有造型的可能。值得庆幸的是，现代工业社会给雕塑创作提供了丰富的材料源，而材料有时是促发雕塑家创作灵感的原动力，可以说材料往往会引导人们的造型观念。

　　雕塑史也反映了物质材料的发展史，在一个没有金属矿藏和冶炼技术，只有土与火、石头与木材的时代，只能产生陶器和石刻艺术。艺术家只有根据现有材料造型，才能充分体现材料特性。希腊陶瓶、商周青铜器、玛雅石刻、楚国漆器，都是在特定时空里艺术家对材料特性研究的产物。材料不同，表现形式就不同，因此，材料在艺术创作中扮演了很重要的角色，欧洲中世纪的建筑，稳定、垂直向上的形式除了宗教的因素，重要的是石块垒砌的原因。20世纪的著名建筑悉尼剧院，可以说是现代材料与现代艺术的赞美诗。巨大的曲面壳体和空间构架，不是传统材料所能胜任的，只有轻质、高强度的线材和板材才能赋之以新颖的造型。新材料带来新的艺术形式，也形成了新的造型观念。

　　我喜欢依据材料所暗示出的特性创造作品，或是模拟某种材料隐喻主观意念。在选择材料时，力求在物理、生理和心理上的适合，因为不同材料的物性和心理影响不一样，如：板材的伸展、空灵，线材的轻快、紧张，块材的重量充实等。有时也用两种不同形态和质地的材料构造组合，使二者之间的差异性相互影响，从而达到和谐，这种和谐就是作品意念和形象的诞生。

　　我所寻求的不是一种风格，而是要开辟更多的可能性，创造情感各异、形态各异的艺术形象。如果把自己束缚在某种格局里，将会导致艺术的死亡。自然的、人文的、传统的、现代的……，对于我来说，这些只是生长素和参照系，重要的不是继承，而是创造。

　　即兴的成功作品，带有很大的偶然性，而等待这种偶然性的到来，似乎太渺茫。一个成功的形态创造不是即兴一画，或是随意一提，而是对自己欲表达的观念的把握，以及对情态与形态的体验和分析。

　　关于作品的意念，我不想多作辩解，其内涵不是用语言所能传达。雕塑形态只是一个视觉信号、一个问题、一个启示。我相信，我们既能用现代科技去改善自己的生存环境、能用学识和智慧去解释世界，也能用艺术的直觉去理解世界。

载于《美术观点》2010年第4期

作者：傅中望