迈克尔·赖施（Michael Reisch）是德国的摄影艺术家。分别在阿姆斯特丹 Rietveld 学院和杜塞尔多夫艺术学院学习艺术。他的作品被收录在世界各地，包括美国洛杉矶县艺术博物馆和苏格兰国家美术馆。他的作品结合了纪实摄影，绘画和雕塑各个方面。

无题 14/007

2012

摄影, 收藏级喷墨打印，6+2AP

160 x 120 cm

2018 艺术深圳（Art Shenzhen）参展作品

无题14/002

2012

摄影, 收藏级喷墨打印，6+2AP

120 x 90 cm 

2018 艺术深圳（Art Shenzhen）参展作品

数码图像的处理和图像的建构一直主导着他的作品。早期的“建筑系列 ”（Architekturen） 和“风景系列”（ Landschaf-ten，自 1991 )都属于这类作品。

Landscape 7/035

2009

Digital-C-Print 8 + 2 AP

160 x 225 cm

Landscape, 10/005

2010

Digital-C-Print/Diasec 8 + 2 AP

180 x 246 cm

Landscape 12/008

2012

Archivable Ink-Jet-Print/Frame

Museum-Glass 6 + 2 AP

210x138 cm

近期“无题”系列（Ohne，自 2010 ) 已转向“减少照相机”摄影，这是编辑处理后的一种人物印象图像，如“无题”系列第16与第17号作品(自2016) ，在3D打印机的帮助下，将算法生成的图形对象传送到实际空间中，然后根据传统摄影标准进行拍摄。其结果依然是完全抽象的，并且无法被分类归档。

Untitled, 17/010

2017

Digital C-Print Fujiflex, Frame

Museum-Glass 6 + 2 AP

75x60cm

Untitled, 17/012

2017

Digital C-Print Fujiflex, Frame, Museum-Glass Edition 6 + 2 AP

125x125 cm

赖施创作的抽象作品无需借助照相机，但也不会和自然及自然现象差之千里。这里没有真实存在的拍摄对象（模特），使某物抽象化而创造图像的过程只是被遮蔽了起来，而这些作品是完全由计算机创造的。问题应运而生，赖施的作品是否还能称作摄影呢？

 无题14/001

2012

摄影, 收藏级喷墨打印，6+2AP

160 x 120 cm

虽然数码时代的摄影定义尚无共识。不过，我们已经确定摄影与绘画相同，是一种生产图像的工具，而非复制自然的工具。因此，在数字艺术还未正名的情况下，我们习惯把计算机生成的图像，不论画面如何，都归为摄影。很显然，赖施的这些作品其实是深入分析了数码时代的摄影定义后创作的。

无题14/006

2012

摄影, 收藏级喷墨打印，6+2AP

120 x 90 cm

真正的摄影技艺被图像程序所拆解是迈克尔·赖施的作品的核心。在他的系列作品“8/和14/”中，他关注了分解摄影、抽象目标等主题。没有使用任何模板或模型，它们完全是计算机生成。赖施利用摄影构造了虚假的具象。尽管他的作品里面看不到摄影元素，但他的作品依旧被认为是摄影。

在这里，摄影并非一种复制工具，而是一种生成行为：一个图像——也是一种现实——确切地说是被创造的，或者说是被生成的。这里没有真正的模式，抽象对象的过程仅仅是伪装，因为一切合成都是由计算机完成。因此， 赖施的作品是否被称为摄影是一个严肃的问题。然而这些作品却是基于对数字时代摄影的定义的深入探讨。

迈克尔·赖施于2002年获得波恩艺术基金颁发的奖项，他的作品在慕尼黑的Hypo- Kunsthalle 美术馆、克里夫美术中心、 苏格兰爱丁堡国家肖像馆、萨尔兹堡的 Residenzgalerie 艺廊、林茨美术馆、厄尔夫特美术馆以及慕尼黑摄影美术馆等地展出。最新的出版物有【新风景】 New Landscapes (2010) 和【作品精选 】 Selected Works (2013)。作品被洛杉矶县美术馆、苏格兰国家美术馆和波恩美术馆等机构收藏。 他目前在波恩附近的Alanus大学的艺术与科学学院任摄影教授，生活工作在杜塞尔多夫。

迈克尔·赖施 Michael Reisch 将于7月13日——8月20日在雅昌（深圳）艺术中心展出，点击下图链接了解【复制之外——中德当代摄影展】详情，报名开幕对谈活动！后续讲座敬请期待！

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