杨嘉茜（Yang Jiaxi）中国上海人，曾于纽约国际摄影中心International Center of Photography

学习摄影，现工作生活于纽约。

“我们该如何看待这个世界？”杨嘉茜在摄影艺术创作时常思索。

我们总以固有的眼光审视一切，抛弃先入为主的观念，这个世界将焕然一新。

清醒的平行模式（意大利面）

2016

收藏级喷墨打印  3+1AP

50 x 40 cm

此系列作品名为“清醒的平行模式”，来自杨嘉茜对食物和静物生命本质的思考，她将原始日常状态中的物件重新审视，以摄影艺术形式重构物象，该系列中：蔬菜、意大利面、咖啡、方糖、鸡蛋……这些最寻常的食物，被艺术家从熟悉的生活场景中抽离，并赋予全新的寓意。

杨嘉茜认为：“人在梦中会进入一种平行于地平线的状态，醒来后的清醒生活则处于直立状态。”这种思维模式造就了她的想象力与视觉创作形态。

清醒的平行模式（番茄）

2016

收藏级喷墨打印  3+1AP

50 x 40 cm

清醒的平行模式（鸡蛋）

2016

收藏级喷墨打印  3+1AP

50 x 40 cm

清醒的平行模式（带根的蔬菜）

2016

收藏级喷墨打印  3+1AP

50 x 40 cm

在进行摄影物像的选择与搭配时，杨嘉茜有其独到的见解，选择完物体形态、颜色和材质后，她慎重考虑其功能性，希望物体之间在一个全新的语境下发生近乎荒诞的关系，近似于超现实主义给观者带来的视觉体验，让我们短时间忘记它本来的定位，感知作品画面本身所表达的全新语境。

摄影艺术在杨嘉茜的手中，变成一种对唤醒平淡无奇的日常事物重新关注的手段，以及创造了一种物象在现代日常生活中彼此交互身份的可能性。

《静止物建》

杨嘉茜&朱喆 jia xi & zhe

《静止物建》

杨嘉茜&朱喆 jia xi & zhe

《静止物建》

杨嘉茜&朱喆 jia xi & zhe

杨嘉茜拍摄静物的过程更像是在一面白墙前构建出微型景观，她曾学习与研究艺术管理专业，这段经历让她在构造摄影作品时有着类似于策展的全局思维，她将物件当作主角带入不同场景，想象它们在一连串动作之后的呈现状态，放大、缩小、切断、组合，甚至是加热、冷冻、水溶、烘干等等。一旦选择了合适的拍摄对象后，她便开始场景的制作工序，根据不同情况选取室内角落，或者裁切、折叠、搭建出一个微观空间。前期构思画图、准备材料和搭建结构的时间远超实际拍摄的过程。

清醒的平行模式（方糖与咖啡）

2016

收藏级喷墨打印  3+1AP

50 x 40 cm

杨嘉茜的作品曾在Rita K. Hillman画廊，旧金山 Camerawork画廊，2016西班牙Scan国际摄影节上展出；她曾获得奖项包括：PDN2015年度摄影奖，LensCulture摄影新锐 2015，Surface杂志15届摄影先锋，以及英国摄影杂志的2016最值得期待摄影师奖。其手工书《清醒生活的平行模式》获得了2015年阿尔勒摄影节手工书提名。 她与朱喆组合jia xi & zhe共同创作的作品，曾获得American Photography 32摄影奖冠军，并发表于Gommuication Arts、WSJ Magazine、New Magazine等著名杂志。

《静止物建》

杨嘉茜&朱喆 jia xi & zhe

除了摄影外，杨嘉茜所涉创作领域非常广泛，她曾为一家意大利家具品牌做抽象概念的视觉呈现，另外成立了一个名为objecthood的品牌，专注挑选与呈现独特的现当代与古董物件。

跟随艺术家杨嘉茜的摄影镜头，换种思维模式审视这新世界。