文/周序雨

大愚《万壑奇峰》

“五笔七墨”乃是传统笔墨技法之名称，来源于一生娴于施墨、精于用笔的黄宾虹晚年所总结，它不仅是一套影响深远的理论学说，也是用来评判书画的理论依据。

“五笔七墨”之中，“平、圆、留、重、变”乃是其五笔，首当其一便是“平”，所谓“平”，是乃运笔平缓，力度均匀，持重而行，气韵贯通，无跳跃、不漂浮，用笔有如“锥画沙”，起讫分明，笔笔送到，无柔弱之处。

我曾经向大愚请教过他对“平”的理解，在我看来，大愚对于“平”的解读虽然用词与黄宾虹有所不同，但对于其背后精神内涵的理解，是一致的、共通的。

在大愚看来，五笔七墨中的平，首先讲的是气息与状态，是书画行笔之前提要求，那就是要合乎内在放松的身体与精神状态；合乎传统文化之中儒释道大背景的精神内在；人、技、艺合乎自然和谐而统一。

而后再是对于笔法、笔意、笔形、字形、布局结构的纯熟运用与自然经营。

大愚《万壑奇峰》

大愚《万壑奇峰》

先说笔法，大愚认为黄宾虹对于“平”的总结，一半来自于黄宾虹长年孜孜不倦对于金石篆刻、碑学考古学研究的积累，二是来自于对于魏晋笔法的解读和运用，从大愚《万壑奇峰》中，能够找出众多合乎魏晋笔法的用笔痕迹，其所共有的特点是，笔笔中锋行笔，自然而饱满，一波三折，藏头护尾，笔笔见形。

笔意即是状态，即是内在精神，没有紧绷也没有过于松弛，从笔意之中可以感受到大愚自在通达的创作状态，其实这也是真正读懂一幅书画作品的核心，笔法是外化于形而予以观者，笔意是内化于心而予以智者，笔意之中的曲直、枯润等等，都是笔者多年乃至一生的修行与积累。

笔形重在主次笔分明，即便是一笔而书，也有主次、左右、上下、宽窄的呼应，干湿浓淡的呼应，无论是部分与部分的对比，还是整体与整体的对比，均似有呼吸与节奏，艺术的魅力就来自于变化与对比之间。

而至于字形，大愚认为即要遵循章法与笔法，又不可拘泥于其中，字形是书法的载体，但运用不当便就成了局限，类同于徐渭的书法，表面看上去像是草书，其实行书才是它真正的内在，无论字形如何变化，还是在平和放松的状态下笔笔悠然成书。

布局结构便是经营位置，“谢赫六法”便将位置经营放在末尾，但这并不代表位置的布局与安排就不重要，相反，有取舍、有主次、有远近、有饱满又有疏松，才能在顾及到形式美的同时，彰显作者内在的精神美。