人生有三重境界，艺术同是

人生境界有三重“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”，但从艺的大多数仅仅走到了第二重境界，再往高处攀，岂非一日之谈。

若是对于物象客观的理解，呈现于画面，并不晓得绘画条条框框来讲，这是最为原始本真的艺术学习状态，我们可以视之为第一重境界，则为“看山是山，看水是水”，因为正处于成长期，偏向客观描绘。当有了主观思想，那便是第二重“看山不是山，看水不是水”，主观思想则是在客观的基础上改变，是懂得了艺术的规则之后，但规则便是限定。艺术的第三重境界便是化境的境界，“看山还是山，看水还是水”，这便是敬畏自然，回归自然天地造化，融会贯通，恢复艺术的真正纯粹。

黄老山水画的化境之境

黄美尧的山水画作品若是从学术上来讲，我们习惯的把它归结为现代水墨，而黄老则认为他的山水画作品则为后现代水墨，并不是现代。

对于现代的定义是反传统，打破传统的绘画形式，推陈出新。后现代则为在传统的基础上创新，运用传统进而改造传统。其实后现代水墨也并不是黄老本意，而是现在的人们习惯问一个问题“你的作品是什么风格，现代的还是当代，又或者是具象的还是抽象”，而黄老也不得不立定一个词出来，抛开这些来讲，黄老的作品便是通灵自然，这才是他的本意，跟形式与风格没有多大的关系，这便是第三重化境的境界，抛开所有回归自然，与天地、与万物共融的一种状态。

黄老山水画的人文与自然

山水乃地壳变动，天降甘露而成，浑然天成的东西，本身就存在于自然当中，这是自然。而人心中之物落于纸上，赋予之情感，是人为，也称人文。

人文顾名思义，是人思想的重新再造，如同华山，后人为此编著宝莲灯沉香救母的故事，脍炙人口，古今传唱，这便是人为再造。山上建庙，取名南禅等等，便赋予了山的灵性，故“山不在高，有仙则名，水不在深有龙则灵”，这便是人文。

若是借自然之力再通过人文呈现出来，却区别于自然又通灵于自然，与自然真正融为一体，达到一种忘我，这便是人文与自然完美切合，不分你我，不论规则。

黄老的山水便是人文，而人文画绝大多数人也都能达到，这是第二重境界。而黄老的山水画不止于此，还得第三重境界，化境，人文与自然的真正结合、共体。

黄老的山水没有构图，这是出自他本人所言，有人会奇怪，构图是绘画的第一步，怎么会没有构图呢，其实这就无意间给绘画加上了一个限制性的东西，为何非构图才成画，无构图就不成画吗，也不见得。

黄老则言“山水是天成之物，千山千面，千变万化，如何让我去构图呢。画山之前我不知道山为何形，天上掉下一块石头，或是地壳隆起便成了山，在形成之前没有人知道它会是什么样子。再者，天上之水落于大地，在落地之前也没有人会知道它会是什么样子。山水则为浑然天成，并不是通过人为设计而做，我的艺术也是如此，我的山就好比一滴墨，当它脱离了笔，坠落在宣纸的那一刻，会形成一种形，然后我会去找它的关系，一重又一重，一水绕山行。水旁有草木，木掩人世家。小桥流水过，千帆有渔船。鸟飞人弹打，夕阳映红霞。步步推进，物物相关，我的山水就这样串联而成了，所以这一山一水并不是我画出来的，是自然生长的一滴天墨，扩散相连，画完之后你再看，山来了，自然水到渠成，与自然共融，我只是自然的一只手，真正的画者才是大自然啊”。

就像黄老所说，山水树木乃为天成，自然而造，若是山水树木是自然而造，那亭台楼阁，桥舍人家则为人为，题跋落款，书法吟诗，则是有感而发，此为人为，这便是人文与自然，画者与天地的共融。至于下一幅又将是何图何境，黄老也不知道，并且在他创作的每一幅作品当中，画之前都不知道完成后究竟是什么样子，一切自然天成，顺其自然，顺势而生。黄老的画也因此每一幅都有所不同，不会有重复，且灵气使然。

一个画者真正对于艺术纯粹的心

有山水无人文，那便是空骨无魂；有人文无山水便是魂无躯体，有人文与自然，并且达到一种忘我的超然，与自然共生，这才是真正赋予了艺术生命的人。当今的艺术条框太繁琐，束缚了人心，束缚了一个对于艺术心存本真的人。

而作为一个画者应是知心，心之所向，心会告诉你，下一步该怎么做，心会告诉这是你的艺术，不是他的艺术。黄老做到了，做到了真正对于自然的敬畏，师从造化，与自然的交心，相互相知，且不拘泥于规则，也许这才是一位画者真正对于艺术的纯粹之心，身心所往，回归自然的真性情。