多年以前，黄美尧的师祖张大千从台湾走向国际舞台，与毕加索等诸多西方顶级艺术家进行了多次互动与沟通。最终，在无数西方一线艺术家与评论家的了解与探讨的过程中，确定了他国际一流的水准。同时，也确定了中国艺术与中国水墨画在国际舞台上的地位和分量。

为什么张大千可以将中国艺术推行到如此高度？其原因是什么？

 

其一，张大千的作品具有非常强的民族特色。

其二，他的作品与当时现代艺术的学术标准完全吻合，属于意象范畴，中国现代水墨讲究的不是具象，而是意象，意象即是形式，其形式背后是蕴含的内容与个性，这也是西方现代艺术所追求的。

也正因为如此，张大千的作品走到了国际舞台，并且是国际舞台的顶端。

 

时光荏苒，张大千的时代已过去多年，直至今日，张大千的徒孙黄美尧在他的基础上，又进行了更进一步的探索，他保留了民族性与现代艺术的意象和内涵性，同时，他还将中西方绘画“点线面”这一传统的表现手法一并抛弃，而使用了自己创新的以单一面为主体作为表现形式。

 

其目的便是追求山石特有的肌理感和质感，而这肌理感与质感则来自于传统高温颜色釉的窑变。这确定了黄美尧在学术上勇于探索以及走在时代前列开拓的影响力。

因为黄美尧的这一创新是源于陶瓷的智慧和中国传统水墨的结合，确保了其作品极具中国民族特色的标准。

其二，黄美尧拥有着位于国际前列的宏观视野，这确定了黄美尧是继张大千将传统水墨推向世界，影响世界后，又一个将要受到国际市场认可的艺术家。他一直都是与时俱进，一直与国际同步发展。

过去，我们只知道黄美尧在中国山水画领域的分量，却没有注意到他终将与张大千、赵无极、徐悲鸿、刘海树等顶级艺术家一样，受到国际市场的认可，最终走向国内外艺术圈中一线大师的顶端。