当书法成为共识（十）

　　提起中国书法，往往会存在两种不同的理解和认识，一是认为与自己现实生活有一定“距离感”，书法，应该专属“艺术家”，要学习书法，似乎就要实现“跨业”、“跨行”，就要经历“脱胎换骨”；二是认为书法无外乎是写字工具和材料的转换，没那么复杂，只是我们现在学习书法，是在重新拾起古人写字的规矩，写着写着就适应了，正可谓“熟能生巧”。这两种认识都具有片面性，都无益于端正我们的学习态度，甚至会影响到我们在研习书法过程中要“走弯路”，要受挫折，要付出不必要的代价。

　　首先，我们要破除“玄”字。本来书法的本意，可能就是简单的书写，谁料出来个“法”字，自然就会有人进行理论搭建了，即便是钟繇、卫夫人这些先于书圣的“鼻祖级”书家，他们也没有总结出我们现代人那么丰富的书法理论，估计王羲之活到今天，看到有些打着“二王”旗号而亵渎传统书法者，一定会气抽过去的。哪来的那么多“玄”的东西？为什么要用“玄”字来给书法罩上“外衣”，以为，扯上“玄”字，容易骗人，既可蒙蔽初学者，也可蒙蔽旁观者，用近乎宗教的信条，用近乎哲学的语言去解释，去传授。使得很多人，站在门槛外往里看，没看到“佛”，只闻到“香”，在烟雾缭绕中，还没认清这是哪家普世仙尊，就先“拜”上了。我们应该将中国传统书法，视为是一种可以实现、可以转换、可以变化的线条墨色美，这是实实在在的，可以推敲比较的，可以大声评价的，根本就没必要说得连自己都不清楚是什么意思的深奥理论，不要“故弄玄虚”，初学者也不要“望而却步”。

　　其次，我们要破除“怪”字。现在学书法的人多了，拿书法做平台做工具的人也多了，说句不客气话，不仅“良莠不齐”，而且是“鱼龙混杂”，更有少数人，出于个人考虑，以“创新”为名，践踏传统，亵渎艺术，颠覆审美，怎么怪怎么来，怎么丑怎么写，哗众取宠，标新立异，搞得似乎审美标准和“黄金切割”都要受到质疑，混淆了是非，让很多初学者受到严重的“污染”。

　　事实上，继承传统和探索创新二者并不矛盾，更不是对立的，对传统书法精髓的坚守和继承，是因为它反映了书法美学的内在规律，不论是颜柳欧赵，还是苏黄米蔡，尽管风格不同，但都没有偏离“黄金分割”，都能感受到书法的墨色层次美、汉字的结体严谨美、整篇的章法布局美，对这样优良传统的坚守，就是对真理的坚守，就是对文明的坚守。胡乱涂抹，美其名曰探索创新的人，我们不会怀疑你们的大无畏精神，但希望你们不要忘记审美标准和艺术底线，丑的东西，不能让别人昧着良心说“美”，更多的人说不清楚你写的东西为什么是“丑”，但几乎每一个人都会直言不讳你的东西“不美”，不管你挂了什么“名头”，也不管你是不是“狐假虎威”、“抱团取暖”。

　　第三，我们要破除“俗”字。学习书法，一定要注意“脱俗”，一定要有属于自己的鉴赏标准和审美底线。有的人，就是用硬笔在写毛笔字，有的人，就是从不临帖而任由自己“天马行空”，有的人写的字就是在无视传统、不讲出处，这样的字，严格说就不算是真正意义上的书法，而只能算是漫无边际地在用毛笔写字，看上去很“熟”，也很“俗”，对自己真正走进中国传统书法这片圣土，不仅没有帮助，还会起副作用。

作者：刘仁刚