当书法成为共识（七）

　　书法写到一定程度，千万不要“背口诀”，所谓“口诀”，是前人总结出的经验和规律，但绝不是“金科玉律”，更不能总是止步于“循规蹈矩”，书法写到一定程度，可能某种字体已经不是单一的字体了，而工工整整、千字一面，只是较低层次的“美”，而真正经得起推敲的“美”，可能在于多种字体的融合，在于似而不是之间，在于字里行间散发出的“老辣”，这是更高层次的“拙美”。

　　我们以学习隶书为例，这种字体尽管也经历了长时间的演变，先后出现过秦隶（古隶）、汉隶（今隶）、清隶，而给人们留下印象最深，影响也最为深远的，应该是汉隶。由于这种经历过不断“勾兑”的字体，最后演变成大家认同，庙堂采用的“八分字”，而这种“八分字”，就是以横平竖直、蚕头燕尾、左右对称为特点，所以，在更多人心中对隶书的“口诀定义”就是“蚕头燕尾”，只有“蚕头燕尾”的运笔和表现，才叫隶书，否则，就不是隶书，其实这是曲解。真正高水平的隶书，很少体现“蚕头燕尾”的，而更多的是汉隶、秦篆、甚至石鼓文的融合同一，形成一种全新的隶书形态，同样在“似是而非”、“似曾相识”和“殊途同归”层面。

　　楷书也是这样，如果较低层面的研习，更多是严格按照不同书家的特定风格，追求“忠诚”、“不走样”，甚至是“非常像”。但读帖多了你会发现，不同的唐楷字帖都有各自的风骨，都有可取之处，最好的办法是“博采众长”，这时的楷书，也处于“似是而非”的状态，但从审美角度，我们会获得更高层面的欣赏平台。

　　所以，不同阶段的研习者，其学习标准、方法都不尽相同，不可同日而语。我们也不必总是固守初学时的“口诀”、“定义”，这样会把自己的视野限制住，把自己的手脚也捆住了。

作者：刘仁刚