当书法成为共识（二十七）

　　不要把临帖，看成简单衡量书法是否成功、是否传统的标志。现在，社会上的确存在两种现象，一种是拿“碑帖”说事，认为你的作品没有古人某帖、某碑的相似度，就会受到嘲讽、奚落，认为是“野路子”，以为是“没出处”；另一种是无视古人留下的优秀的历史文化遗产，将碑帖抛在一边，我行我素，强调个性。这两种认识都有局限性，都不足取。

　　大家都应该明白一个道理，就是我们临帖的目的，并不是追求“像”，而是通过临帖熟悉乃至摸索先人写字的规律，培养自身的审美，比较不同字帖、不同流派的特征，最后广泛吸取营养，形成自己的风格。之所以他的作品可以成“帖”，那是因为他的字符合美的标准，为更多的人所接受，并不是我们单纯依靠模仿，学得越像越好，如果你没有有效吸收、借鉴，即便临摹一万遍《兰亭集序》，可能“相似度”很高，但最后你还是你，王羲之还是王羲之，这又有何意义呢？日本每年都举办全国性的临书展，它的目的是鼓励书道爱好者遵循传统，借鉴经验，步入正道，而真正彰显水平和能力的，是全国性书道大展或中日两国联合举办的“全日中展”。这是两个模式，甚至是在两个阶段，不可混淆。

　　我倒是觉得，不临帖不行，特别是初学入门阶段，但临死帖也不行，尤其是到了需要自身消化、吸收、扬弃、提高的过程。也就是说，学习书法，也要有“走进去”和“走出来”的过程。走进去，就是在初学阶段，要老老实实、心无旁骛地临帖，而且轻易不要换帖；到了一定程度，就要在读帖的基础上，更多的去感悟、摸索、尝试，总结出规律；到最后，可能就需要结合临帖、读帖的成果，转化成自己书写的能力，而这个能力，既要表现出古人的风骨，也要形成自己的特色。

　　不临帖，是不可取的，而且对书法学习的顺利进行会造成负面影响，会养成很多不良习惯，最后定了型，想改都难了。经常看到有些人，字写得很“流畅”，而且很“洒脱”，但丝毫看不出“碑帖”痕迹，都是自己随心所欲，狂野任性。看到后面的评论，明显是两种声音，一种是批评其为“江湖体”，也有一种说“我喜欢”。其实，写什么样的字，临不临帖，怎么运笔，甚至对书法如何认识和理解，都是个人行为，但完全“信马由缰”地糊涂乱抹，那就不要扯上“书法”，那只能说是你在“写字”，或者说是你按照你的行为方式“写字”，与“书法”无关。

　　王羲之之所以被誉为“书圣”，一个最重要的成因，是他在借鉴、学习了卫夫人、钟繇等人的书法技艺后的自身感悟，也包含了对先贤书法技艺的大胆“扬弃”，否则，怎么卫夫人、钟繇没有被誉为“书圣”？而如果我们再往前寻觅，最早写毛笔字的人，去临谁的帖呢？那个时候哪有帖呢？

　　所以，说来说去，最终的结论应该是，不要简单拿“临帖”说事，更不要用“相似度”论英雄，临帖只是手段，是工具，是过程，但绝不是目的。但我们也不能自以为是，排斥碑帖，过于任性，那就不是书法，如果你硬说是书法，那肯定会遭到抨击的，当然这些都是明白人。听说过有的朋友“专攻”《兰亭序》，临摹了很多年，甚至有几百遍，书写兰亭序来，甚至可以达到“以假乱真”的水平，但放下《兰亭序》，他又原原本本回到了自己的习惯和风格上了，这样的例子很生动，也很悲壮，有点儿划不来。

作者：刘仁刚