当书法成为共识（八）

　　要培养自身“墨分五色”的鉴赏力。都说“书画同源”、“书画一家”，这话得看从哪个角度说？如果从艺术分类，中国画与中国书法那是分到了一起；如果从技法看，运笔、渲染、纸张、工具也大同小异；但如果从中国画和中国书法的视觉赏析看，这差异就比较大了。国画所用的色彩更为丰富斑斓，人们完全可以通过多色的画面，去理解画家所要表达的心境和主题，即便是以墨为主的“泼墨”技法，人们也比较容易根据画面内容去揣摩作者的想法。但书法不同，书法很难，它难就难在本来是“单色”，硬要说成是“五色”，而让普通人去看，无论从哪个角度也很难分辨出“墨分五色”来，其实，这就是境界。

　　所谓“墨分五色”的说法，源自中国画的技法，也称“墨分五彩”。后来，人们用在书法上，系指水与墨的关系，并非故弄玄虚，更不是在“逗你玩”。这里的墨分五色，有不同的表述，一种是指墨的“焦”、“浓”、“重”、“淡”、“黑”，还有一种说法，是“浓”、“淡”、“干”、“湿”、“黑”。不管是那种说法，都是讲水与墨的关系以及水墨不同配比后的效果。

　　大家都清楚，学习书法，重要的是掌握“笔法”、“墨法”、“章法”这“三法”，当然，这是在长时间临帖、读帖、感悟、消化基础上的强调，对汉字“结体”的认知，对书法审美的尺度，是另外的话题。个人认为，在学习书法的“三法”中，“墨法”是较难把握的，我们经常见到的是没有变化的“浓墨”，是故弄玄虚的“枯笔”，要么就是没有层次“漆黑一片”，要么就是整篇少墨的“杂乱无章”，谈不上美感，更亵渎了五色。

　　我理解，“墨分五色”体现主观、客观两个方面，从主观上讲，书写者通过不断的摸索、实践，总结出比较适中的水墨比例，标准是，既没有稠到拉不开笔，也没有淡到渲染失控，运笔自如，墨迹流畅；从客观上讲，一幅好的书法作品，会让观赏者感受到“层次”和“变化”，能够感受到“力度”和“风格”，当然，更能够感受到“文化”和“情感”，具有很强的冲击力和感染力。这才是“墨”的玄妙，“水”的神奇。

　　其实，我倒是觉得，有必要多进行一些水墨“勾兑”的练习，有必要多进行一些勾兑后的水墨在宣纸上的变化观察，有必要进行一些不同水墨比例习作的比较。在什么样的宣纸上，书写什么内容，甚至在哪个字哪个笔画上，采用哪一种“墨色”，是浓，是淡，是干，是湿，这样不仅你的经验丰富了，你的墨法也熟练了，你的笔法自然也就自如流畅了，你的整体水平是不是也就高了呢？

作者：刘仁刚