沈延毅的艺术成就

沈延毅先生积毕生精力钻研碑学，以化古出新的魏碑行书独树一帜，笔下创造了集雄浑、峻伟、朴拙、奇逸于一体，充满阳刚之气的书法审美形象，成为当代碑学领域的开派大家。
沈延毅碑学 艺术成就

『白山黑水气葱茏，振古人文大地同。不使龙门擅伊洛，如今魏法在辽东。』①『南海昔年薪火传，沉雄奇逸笔如椽。行间情质宣融处，双楫箴言一脉牵。不薄唐碑爱魏碑，旁揉博采涉瑰奇。心为笔帅先求正，书到生时是熟时。』②这两首诗，是二十五年前中国书坛两位大家——启功、沈鹏为《沈延毅书法选集》的题诗。诗中以精准之笔对沈延毅先生的书法艺术师承、特色、成就及其在书法史上的影响作了高度评价。沈延毅积毕生之精力躬耕砚田，以化古出新的魏碑行书独树一帜，创造了集雄浑、峻伟、朴拙、奇逸于一体，充满阳刚之气的书法审美形象，成为近、现代以来，继赵之谦、康有为、于右任之后又一位碑学领域的开派大家。

  一 魏碑情结——终生不渝的书艺追求

    沈延毅少年学书自隋唐入手，曾对欧阳询、颜真卿、柳公权等名家端楷刻意临仿，从法度森严的唐碑经典中立得规矩，亦曾心仪颇得颜氏遗风的清代何绍基沉着雄强的大家风范。

    然而，沈延毅一生的书法追求，还是在结识了康有为之后才发生根本转变并逐步确定方向的。清代中叶，碑学大兴。继阮元、包世臣之后，康有为《广艺舟双楫》行世，在六卷二十七篇洋洋七万余言中，以变法求新的思想，系统阐述和完善了碑学理论，极力倡扬崇魏卑唐、尊碑抑帖之说，认为『书有南北朝，隶、楷、行、草体变各极，奇伟婉丽，意态斯备，至矣!观斯止矣!』③以康有为的地位和影响，他的鼓吹无疑对碑学的发展起到巨大的推动作用。 一九一七年冬，适逢康有为避祸小居大连，时年十四岁的沈延毅经父执引见，有幸拜谒这位饮誉海内外的『康圣人』，且得以『磨墨理纸于側，亲睹康老措笔之妙，骇目惊心，深有所悟，窃心识之。临行之际，康老赠以手迹两幅以志嘉勉。』④。其时，《广艺舟双楫》已刊行二十六年，总印至十九版，海内外散布万余册。沈延毅必已先从康氏书论中受到崇魏卑唐思想的影响，此行又面聆大师，口授心传，促使他的艺术思想和学术道路都发生了根本改变。沈延毅曾以诗深情地回忆这段不平常的经历：『启悟多端信有因，高山仰止喜书绅。童年十日前尘梦，沓渚楼头拜圣人。
    在此后的学书道路上，沈延毅开始潜心于对北碑的探寻。他以《广艺舟双楫》为指针，朝习夕诵，犹如康氏宏论萦耳，并广集碑版拓片，举凡碑碣、造像、墓志、塔铭、摩崖石刻……无不广征博取，并在分类、考证、鉴赏的基础上，由形而神地心摹手追。他不独守一碑一石，而是转益多师，辐射式地摄取魏碑群体艺术中的精华。经过深入地研究临习，他认为北魏碑刻上承汉魏，下启隋唐，骨气深隐，格高韵足，虽为楷书，而融篆势、隶意、分韵、草情于其中，且一石一风，一碑一貌，同中存异，丰神万殊，乃真正之大观。魏碑是取之不尽、用之不竭的书法宝库。他遂下决心以魏碑为立根基石，以碑学为终生奋斗目标。
二 魏碑行书——化古出新的艺术独创

书者，抒也。书法是通过笔的挥运展现线条魅力的艺术，是书家个性情感外化的符号。抒情性表现是书法艺术最重要的美学特征。魏碑属于楷书一类，偏于『居静以治动』，易于形质与功力，却很难自由地抒散怀抱，任情恣性。而沈延毅积数十年魏碑临池的功力，深明『变则通，通则久』之理，在创新求变的理性觉悟中，从表现技法入手，化古为我，成功地走出了一条魏碑行书化的路子。
他匠心独运地将行书技法融入魏碑，笔下或揉篆法，变方为圆，减少锋棱，藏巧干拙；或掺隶意，轻灵翻折，波磔诡谲，凝重而不乏活泼。同时加快了笔速，强化了行笔落墨的起伏和节奏。他善于在力度与速度的协调连贯中，化直为曲，化断为连，化正为奇，化静为动。这一系列的笔法、笔势、笔意，使原本各自独立相安的点画间呼应顾盼，意气流动。魏碑这一相对端庄、静止的书体，在不失却本质特征的情况下，以个性鲜明的精神，生发出具有时代写意气息的新的艺术生命。沈延毅笔下的魏碑行书，经特殊语言的现代诠释，在法与意的完美交融中，赋予了古老的石刻文宇艺术以新的气韵和风采。
    三 雄奇峻伟——戛戛独造的阳刚之美
    沈延毅作魏碑行书，始终把握着『坚劲、峻拔、开张、逸宕』的用笔主旋律，在力的统摄下，气势恢弘的点画铮铮磊落于纸上，创造了雄浑、峻伟、朴拙、奇逸的书法审美形象。何以至此?谛观之：筋骨劲健，精气内蕴，真力弥漫，故能雄浑；欹侧险绝，笔锋凌厉，刚断峭拔，故能峻伟；信笔纷披，率真自然，不求精巧，故能朴拙；疏密参差，波诡云谲，洒脱超迈，故能奇逸。他的作品笔力慑人，形态特异，充满阳刚之气，作为一种风格，在中国古典美学的审美范畴中，显然属于壮美一类。反复品赏，我们会从坚劲逸宕的点线轨迹中，体味到书家『高韵深情、坚质浩气』的品格和气度，在叹服其精湛艺术功力的同时，更感受到了与书风相一致的人格力量的震撼。
  康有为在《广艺舟双楫》中曾倾情赞美魏碑，归为『十美』：魄力維强、气象浑穆、笔法跳跃、点画峻厚、意气奇逸、精神飞动、兴趣酣足、骨法洞达、结构天成、血肉丰美。⑤以此『十美』观照沈延毅的魏碑行书，或骨力，或气韵，或仪态，或意趣，均有较为完美的体现。
    四 『南王逊北王』——崇魏卑晋的千古异说
  书法史上，碑学与帖学相对而称。帖学以东晋王羲之书风为代表。沈延毅所以未从帖学而专攻碑学一路，他是把晋人书风与北魏碑刻作了长期比较研究之后才决定的。他认为晋书韵致姿媚，温雅有余，而伤于骨力不足。他指出，清代刘熙载评论王羲之书法『力屈万夫，韵高千古』⑥乃溢美之辞。平心而沦，遍观右军节迹，『韵高千古』足真，『力屈万夫』不实。骨力是书法美的最基本要素，是书法艺术生命力所在。若以骨力、骨气论，北魏书家王远的《石门铭》足以压倒王羲之的《兰亭序》。因此，他以诗直吐心声：『举世千午赞墨皇，临池反复细端详。龙蛇人笔苞元气，毕竟南下逊北王。』
   在中国书法史上，王羲之书法长期统领书坛，享有至高地位。崇晋宗王是传统书学理论中不容置疑的定论。明代项穆说：“书不入晋，固非上流；法不宗王，讵称逸品?”⑦表面上看，沈延毅『南王逊北王』之诗，是对王羲之与王远两位书家之间艺术风格与成就的个案比较。而王羲之是东晋书风的代表人物，王远《石门铭》被《广艺舟双楫》列为『神品』，『飞逸浑穆之宗』，其在北魏书家中当为卓然不群之辈，故沈延毅的『南王逊北工』，实則提出了一个『晋书不如魏碑』或『南帖不如北魏』的论点。这说明，沈延毅与康有为在书法美学思想和艺术主张上同中有异。相同的延沈延毅追随康有为，对崇魏尊碑之说笃信至诚。不问的是，康有为崇魏卑唐，尊碑抑帖，却不贬低晋人之书。如《广艺舟双揖》中说：『《阁帖》王、谢、桓、郗及诸帝书，虽多赝杂，然当时文采，固自开人。……雅士笔札，故冠绝后古，无以抗行。』⑧而沈延毅却是崇魏卑晋，尊碑抑王。这是因为他学节伊始曾得益于唐碑引领，起步奠基之情不会因转师北碑而全然了断，以后弃唐取魏只是实践其心目中一种更高的选择。
    从学术角度看，沈延毅的『南王逊北王』，无疑是对中国传统书学理论的挑战和反叛。从他敢于打破千古定论，对『书圣』王羲之作如此异古殊今之评，其艺术主张本身就极富于标新立异的精神，显示了不随人俯仰、不趋时尚潮流特立独行的艺术人格。这也可以视为对包世臣、康有为崇魏尊碑理论的补充和发展。

    五 书如其人——广博深厚的传统文化修养
    如果说，艺术作品是人的本质力量的物化形态，那么书法作品则表现了创作主体——书家的功力、才情、学问和修养。因为，当笔墨线条作为情感符号的人生语汇来挥洒时，必然迹化出书家心灵、性情、人格和气度的差异，而这些均与理性思辨和学养的高低深浅有关。只有加强理论研究和多方面的学养，才能最终完成从艺术直觉到理论自觉的哲学提升，才能在创作中减少盲目性和偶然性，不断深化作品的文化内涵，提高艺术的品位和格调。故书法一道，资贵聪颖，学尚浩渊。纵观书法史，从《兰亭序》、《穴祭侄稿》到宋四家诸帖，从明清法书到近、现代名人墨迹，凡自书诗文的『无意于佳乃佳』的作品，必然是使转挥运的节律与诗情心律的完美契合。从一定意义上讲，书法是文化人的审美创造活动，是一种复杂的精神劳动。书法的品位、格调、意境，是以功力为根基，靠学养滋养出来的。故苏轼慨叹说：『腹有诗书气白华。』古今大书家多是学者，中国书法史上这一特殊的文化现象，可以说明学养在书法创作中的重要。
    沈延毅以其深厚的传统文化修养，夯实了自己的书外之功。他长于文史，精于鉴赏，尤以詩词成就最高。其诗风一如其书，沉雄奇逸，格调高雅脱俗。他的许多作品都是自书诗词， 『诗意在书法艺术中的融化，体现为书法品位的升高。而书法的节律感与抒情性，对书家纯真的诗情肯定也起着良性循环作用』⑨。观赏沈延毅的诗书合璧之作，玩味其线条的美妙变化，品读其诗词的高雅意境，可谓墨花怡人，丽藻悦目。经过这双重的审关观照，进入一种神与墨游、心与诗化的艺术境界，但觉满纸云烟中洋溢着一股气息，这是金石气、书卷气，是雄浑之气、浩然之气。又別有一种风神，是高山之风、君子之风、学者之风。