刘晓略注：20世纪50年代以后具有世界意义的中国画家中，赵无极先生是极其重要的一位。无论油画还是国画在他的笔下都“活”了起来，也许用不了多少时日人们会将更多的注意力投向他的艺术——更多的人们会理解他的艺术。艺术感悟和创作上，他把“道”（张大千先生曾称赵无极先生为道士，自称自己为和尚。）诠释得已然入木且精彩纷呈。
与赵无极一同走近绘画，窥探绘画的本质所在。（）中的内容为九天居士所添加。
与赵无极一同走近绘画（6）
赵无极文：各方面能接受的都要接受，然后消化了变成自己的东西。要注意选择好的，不好的不要。先要消化，不然吃多了坏肚皮也不行，不消化就会变成抄袭，中国有些画家总是仿这个防（仿）那个……
……就是临画也要有自己的主张。临画的人很多，毕加索临过很多人的画，他靠自己的理解去临，临画时要去理解作画人画时的心境。不要抄，就有一个进步，不要临皮毛的东西。比如临中国画，不要临它的结构，要临它的呼吸、精神。临画也是个“借题”，借它想法去理解认识塞尚、马蒂斯、毕加索。不要学画的样子。那就等于学它的皮毛了。有许多人喜欢学人家的外表形式。你学他那些有什么用？一个创造性的画家总是再变，在演讲（进），你临他都没办法临，跟不上。
刘晓林说：博收约取对艺术家而言相当重要。只有自己能够消化的东西才是对自己有用的！否则，再好的东西也不要去碰它。不消化就会终生成为他人的影子，吃了再多也不能变为自己的营养。
临画最好的方法是意临，出于特别要求的“克隆”或者基本功特别差的另当别论。临画的过程中要善于吸收对方的优点，也要发现对方的问题。（王雪涛先生讲：临写主要是为了理解画理而不是为了掌握画法。比如林良的《双鹰》，他认为整个画面用笔洗练，章法巧妙完整，增减一分都不适宜，因此在临写时便努力忠于原作以体会原作者的用心。又如对于王一亭的《双鹰》，他在临写时把原作中向两侧分立的鹰头给调整了，这样使得本来分散的画面更集中。）我们仔细研究会在作品中找出作者的意图和思想轨迹，形式是外壳而已。“借题”很重要，更重要的是“达意”。
作者：刘晓林
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