从齐白石的“手无狂态”说起

齐白石是中国近代美术史上最重要的画家之一，他的许多重要的艺术思想，多是通过在画中题款表露出来。这些艺术思想一方面影响着一代又一代的画家，同时也丰富了中国绘画理论的宝库。

比如齐白石的“三日不挥毫，手无狂态。”这句话就是他在一幅以虾为画材的画中的题款（参看《齐白石画选》人美1980版32开本，图90《虾》的题词。）初看这句话似乎很平常，但是只要你仔细琢磨，这句话寓意深长……齐白石因故三天未能作画，三天后画了一张虾。但他明显感到这幅画不在状态，于是他在画上题了“三日不挥毫，手无狂态。”。齐白石通过这个题款告诉我们——即使像他这样画了几十年的老画家，如果说三天不画，手也会回生，不在状态。因此写意花鸟画画家运笔作画时，手一定要调整到处于一种“狂”的状态，否则画不出生动的艺术形象。

作为后学者，我们如何理解齐白石的这句话呢？我认为应当从二个方面来理解：

其一，首先要理解什么是“狂”，“狂”在中国文化史上并不是眨意词，许多艺术家都很崇尚“狂”。比如：唐朝诗人贺知章就自称“四明狂客”；杜甫在“狂夫”这首诗中，这样描写自己——“欲填沟壑性疏放，自笑狂夫老更狂”。杜甫在“赠李白”这首诗中替李白鸣不平——“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”上面提到的“狂客” “狂夫”“飞扬跋扈”这些词汇并不是指艺术家的人品很差，在生活中如何狂，如何横行霸道，蛮横不讲理……也不是指艺术家患精神病失去理智时处于一种病态的疯狂状态……贺知章、杜甫提到的“狂”，实际上是指艺术家进入艺术创作时的一种状态,是艺术家张扬个性的一种境界。

其二，为什么画写意画必须要“狂”，这与中国的文房四宝有关，写意画家用生宣作画，水墨画上去易洇，很难掌握，如同人在冰上行走，一不留神就会摔跤。白石老人题款时爱用“挥毫”“一挥”正是他对笔的运行规律，胸有成竹的体现。笔是由成百上千根毫组成，一般地讲毫是空心的，只有毫的尖端有一部分是实心，我们把这部分称之为锋。每一根毫都有微弱的弹力，这许许多多分散的弹力，经水墨组合起来．就形成了总的笔的弹力。运笔的原理，就是要通过各种方法把人的运笔之力与笔毫的总弹力，巧妙的结合起来形成一个—— 合力。运笔之要点是把人运笔的力与笔毫的弹力结合起来，使之合拍。这里边有个“巧妙劲”．必须经过相当长时间的训练才能运用自如。

因此，我们每个画写意花鸟画的人，都要有意识地寻求自已运笔时手的“狂态”。这种“狂态”正如苏东坡所云：“道可致而不可求”它不是什么宝典，更不是秘诀。要想获得这种状态，这只能是你自已的亲身体验，只能是你自已的感觉，只能是你在运笔实践中体验出来属于自已的方法，这种宝贵的“狂态”只能是属于你自已……

 

作者：蔺高管