当代艺术的神话随着资本的抽离急剧幻灭。过去的二十年，当代艺术贡献巨大。特以此小文为敬。

当代艺术的最大贡献是让好多画不来画的人物摇身一变成艺术家，“窑变”得最成功的那些俨然成了“大师”。

当代艺术的繁荣昌盛时期，“不论什么废物都成了艺术作品，结果是不论什么艺术作品都被当作废物。”

身陷当代艺术的洪流中，我们体验到伟大尼采曾经的描绘：“没有一个时代，人们对艺术谈论的如此之多，而尊重的如此之少。”多精辟呀!

从理论上来说，当代艺术是成功的，真正的艺术精神必须向一切既定俗成的庸俗开战，向过去的程式化开战。事实的结果是，当代艺术在短短的时间内便开战成功，然后又在短短的时间内把自己沦为“伪艺术”。这种“飞蛾扑火”的壮烈过程本来就是一件当代艺术作品哪！

当代艺术评论向我们提供了一种新的理论体系，那就是这些接近于玄学的理论与艺术本身毫无关系。一脸严肃但不忘收受润笔的评论家们可以预备十篇文章，不需要看画，不需要与艺术家交流，付了费，把你名字按进文章即可。当代艺术界成为评论家策展人卖弄文字，换取小资生活费的大公司。

艺术本身已不再重要，重要的是艺术家本人。成功当代艺术家们极具明星气质。抽雪茄、戴墨镜、出席各种酒会派对，或沉默寡言貌似深刻状，或滔滔不绝口若悬河理论水平甚于评论家，大腕之间较劲的是拍卖行此起彼伏的作品行情，水涨船高的背后有一只资本运作的暗箱。

艺术可以乱搞，艺术是游戏，抄袭是观念艺术。艺术想象不是来自自然的诱导，也非生活经验，艺术可以是灵感袭来时的胡思乱想。艺术是阴谋，艺术是策略。艺术家的作品不是自己动手做出来的，只要有自己的观念就行？“新锐”、“实验”、“创新”的背面是“怪诞”、“挑衅”、“混乱”。你可以说它“丑”、说得一无是处，就怕你不说，你反感了，当代艺术就受关注了，就成功了。

……所有这些便是当代艺术对艺术史的贡献。

作者：吴林田