分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
老笔焦墨乾坤寂
洞彻八荒天地宽
——焦墨山水传承人宋庆辉画观感
中国山水画分三个境界，第一个是彩墨 ，是由墨和色完成对山水的表现，相对来说简单。第二个是水墨，利用水和墨的相互交融表现自然山水，有些难度。第三个是焦墨山水，焦墨山水创作难度极大，笔墨要求难度非常高。因为没有水这个精灵的参与，墨只剩下了一个色调，缺少了水晕墨章的淋漓变化，只能在笔法上求得墨彩的干湿浓淡， 减少了用水，行笔就滞涩，易于刻板，难于气韵流动，但却为发挥用笔提出了更高的要求，难度是最大的。宋庆辉选择了画中最难表现的焦墨山水，是对传统艺术的高度挑战。
宋庆辉的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。他的意境化枯寂为苍茫，境界更大，笔墨形态也更丰富。他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，构写出一幅幅静穆、素朴、浑成、空明的画境，一种雅正清逸、俊迈洒脱的情致扑人眉宇，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。
宋庆辉的焦墨山水，多画高山大壑，跌宕起伏，山奔云走，浩渺苍茫，时而也有梯田的旋律，雁阵的节拍。他画的不是眼前的风光，而是雄奇而苍茫的胸中丘壑，是一腔浩瀚蓬勃的阳刚之气。从意境境界而言，他不写古人幽寂枯老、萧条淡泊的情致，而是表现大自然万象森罗中的浩然正气，以极尽变化的焦墨诉说无言的大美。以笔法为主导，在笔法中实现墨法，既有大笔勾勒的恣纵畅达，又有小笔皴斫的精到细微，还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄，充分发挥了黑与白的华章，大笔触与小笔触交织韵味，笔法线条与凹凸块面的对比，这一切又都化入一气呵成的笔势中。
经过多年的实践与思考，宋庆辉终于在焦墨山水中“享仁智之乐，舒笔墨豪情，为山川立传，让秀水流香”，把焦墨山水在建造精神家园中推向了更高的境地。
作者：宋庆辉国画
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
