在绘画领域中，如何认识“美"。我们以怎样的心灵态度来表达出人生最深意趣的东西？如何在生活实践中体味那以“形式”、"节奏”为特点的生命内核、那生动而有条理的生命情调？

我们为什么会喜爱艺术、喜爱绘画？因为我们能从中得真自由、真生命。

中国画是以抽象的笔墨表达人格心情与意境，凭借一种形象美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美来创造意象，正如花鸟画写生的精妙。

中国画运用笔勾的线纹及墨色的浓淡，直接表达生命情调，透入物象的核心，其精神简淡幽微，"洗尽尘滓，独存孤迥"。中国画有它独特的宇宙观点与生命情调，一贯相承。至宋元山水画、花鸟画的发达，它的特殊画风更为显著，以各式抽象的点 、线渲皴，摄取万物的骨相与气韵，其妙处尤在点画离披，时见缺落，逸笔撇脱，若断若续。

我们在一片无形无色的虚空中，在“虚实相生，无画处皆成妙境”的学说下，用一种抽象的笔墨表现。音乐响起，以舞蹈般的节奏跳跃，创造出书法般的空间形式线之美，有情有肉的表现，挥写出生命的姿势，呈现意境。

以抽象的点、线、面、体或声音的交织结构，集中提高和深入反映现实的形象及情感，使人在摇曳荡漾的律动与谐和中窥见真理，引发无穷的意趣，绵渺的思想。中国画运用笔勾的线纹及浓淡的墨色，表达生命情调。

宋元花鸟画，以特殊的画风，以一点一拂，具含气韵。在无往不在的虚空中，“色即是空，空即是色"。一片欢快，流畅是诗、是音乐。

艺术情调，“始境，情胜也”，禅意，"明月几时有”、“吹皱一池春水”,清馨出尘，妙香远闻，鸟鸣珠箔，群花自落。

一花一世界，来自于心灵最深处的我，领悟宋代花鸟画的美,优雅而含蓄。

“在细雨下，点碎落花声，在微风里，飘来流水者”,"归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分"。诗和春之美的化身，美对于你的心，你的“美感"，是客观的对象和存在，把美如实地、深入地反映到心里来，再把它放射出去，以儿童般的心,任我放纵、憧憬，享受无限的絮缕情丝，诗意的、梦幻的、自我的生命情调，你若想观照神与美，先要你自己似神而美。

艺术本应与文化同道，要发展独到的中国风，须得重视传统运笔线纹理之美，及其表现力，在生活中、体验中表现时代的精神节奏。

而一切艺术趋向音乐，止于至美，它是最深的“真”与“诚”。

邓帼城写于2007年五月十六日晚