有人说：从来没有艺术，而只有艺术家。在现代汉语中艺术一词的使用大致范畴或者说出现频率，仅次于文化一词的普遍和普及；有时候也比肩偏正词组乃至于并列词组一一如文化艺术和文学艺术等，又称文艺。我跑文化，跟踪报道过众多艺术门类的众多文学家艺术家，最典型的一个是从小看到大的中国艺术研究院助理研究员韩昊。我评他的画论，多次阅读列夫·托尔斯泰《艺术论》，借以走进艺术。我研究韩昊的理由只在于，中国画画家么，是否需要学到博士、是否需要亲赴国内外各现场采风写生？

　　中国山水画画家韩昊，一路按部就班地走来。作学问非等同做其他，任何投机取巧甚至于巧取豪夺心思，主客观都会在传统美学与当代思辨的熔炉冶炼。一个专业，坚持下来，初心不改。不是西洋画中的素描、油画、水彩、版画、雕塑，有那样多工具、媒介、呈现；而是中国画中的山水画，哪怕加上中国画中的人物画、花鸟画，总括三科细化十门，学而不厌以笔墨纸砚来安身立命一一学到学士较为众多，硕士则相对要少些，而一天不落地学到博士的程度，在个位数的可能性大。个中以为大致有三：

　　先看，单以线性规划目标函数观察，韩昊当处于学院派坐标，学士、硕士、博士全日制在校生，一天都没间断，连续攻读下来一一中国山水画专业。然而，就是这个专业，竟要一再地通过外国语笔试与面试。学士、硕士、博士学位的获得均如是说，则那些乐于自由职业者的中国山水画画家实难攀比：本科到博士十年固根基。这个根基的科学性在于中国山水画进入21世纪，不仅要求学院出身的中国画画家对哲学、美学的修为素养，还要求其在扎实笔墨功夫训练基础之上对自然光与透视学的力透纸背。

　　要说，托尔斯泰《艺术论》中十分明确地反对过艺术家由艺术学校来培养产生，表示这是扼制艺术创作能力而突出技巧培训的业态。托翁相信民间会自然而然地产生拥有开阔视野、娴熟技巧和创作能力的艺术家。托翁深邃的思想使他的表达言而极之，以至于说过贝多芬是第三流音乐家，因为其作曲的娱乐性影响到人类思想的进步。可是，当多媒体、融媒体、全媒体、流媒体发展到今天，古今中外，名家名作，无一例外地不把真品视为至宝，其中，最不容小觑的恰是艺术学校培养艺术家的重要贡献。

　　再问，墨守成规么？不，他论文写李可染，而体会至深的是更在于“知白守墨”！有朱砂才有的万山红遍，有理性才有落笔一身胆。将自然光及透视学叠加而成的中国画画幅近中远景深，是21世纪中国画画家传承与创新的深邃浸润，一如中西合壁的融文化揭示。于是他临摹校仿，更写生扩大视野，由此创作系列卷幅，再论文、再装裱、再揭展、再编纂。《心象一一韩昊山水画作品集》由人民美术出版社2014年出版发行，该是韩昊师承与创新的高天厚土一一猎猎风旗、磊磊山石，芃芃蕊萼、涓涓细流。

　　综上，艺术理论千万种，艺术实践两个字：提纯。中国山水画，虽属静默品，却是美学话语体系的必然前史与恒久命题。我看重的是韩昊，由央美学士硕士至艺院博士，又助理研究员，却从未放松外出写生一一奉献全部节假日的他，远足锦绣河山，遍访风情景物，乃至域外泼墨，点染一二有之。这是中国徐霞客时代及近现代甚至在改革开放初端公路铁路并陆海空交通工具欠发达时期，都无法企及的。如此频次投身自然界透视自然光者实为罕见。是为记。

作者：李兰颂