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展览名称：抽象艺术先驱 康定斯基

展览时间：2021.05.01 至 09.05

展览地点：上海西岸美术馆

康定斯基这名字一听就是俄罗斯人，他的作品反而被美国的古根海姆博物馆收藏了许多。

康定斯基有一本著作《艺术家的自我修养》，此书的知名度远远没有同时代的斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》更出圈。

后者也是俄罗斯人，创立了以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系，，是世界三代戏剧表演体系之一，另外两个分别作布莱希特和梅兰芳。

看来俄罗斯除了是战斗民族，还是一个非常看重自我修养的民族。

图片来自网络

《艺术家的自我修养》真的不是一本艺术家职业道德教育读本，包含了《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”，是康定斯基作为艺术理论家的集大成之作，想要读懂康定斯基的绘画，理解抽象艺术，这本书不容错过。

康定斯基在莫斯科大学主修的是法律，此时的他爱好音乐和绘画，会演奏大提琴，也能画上两笔，对科学特别是物理有着浓厚的兴趣，但这并不妨碍他是个神秘主义者，神学、不可知论常常吸引他的目光，妥妥的学霸一枚。

学霸的心中，精神的力量是无穷的！

学霸的心中，艺术的精神属性要大于技巧属性，这倒非常符合中国人关于“道”和“技”的观念。

所以当学霸决定终身从事艺术的时候，必定走向精神，其结果必然是可以得出一种完全没有主题的艺术，仅用色彩、线条以及它们之间的关系就可以完成艺术的表达，所以他在《论艺术中的精神》里写到，“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”

《论艺术中的精神》从艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系入手，通过20世纪初艺术精神所面临的变革，来阐述纯粹绘画的形式和精神问题，结合他自己的艺术创作实践，初步探讨了现代绘画中色彩构成和平面构成的基本框架。

众所周知，20世纪初，正是欧洲社会巨变的时候，生于1866年的康定斯基，一生经历了两次世界大战。由莫斯科到德国小镇穆瑙再返回俄罗斯，从魏玛的包豪斯任教再到晚年巴黎的寓居生活，康定斯基的生活可算是颠沛流离。

不过，康定斯基从来也没有停止过对艺术的探索，特别是抽象艺术，后来康定斯基和蒙德里安、马列维奇并成为抽象艺术三大先驱，这其中又以康定斯基影响最大。

如果说《论艺术的精神》是分析了抽象艺术的源起，构建了抽象艺术的概念框架和理论，描述了关于抽象艺术的宏观特质和面貌，是抽象艺术的世界观，那么《点线面》正是通过“显微镜式”的分析，来贯彻抽象艺术的主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，研究色彩构成转到平面构成的具体方法，是抽象艺术的方法论。

实际上，《点线面》确实是康定斯基根据在包豪斯执教期间授课的课件整理而成。

这很好理解，你给我描绘了一个抽象艺术的理想世界，却不告诉我怎样才能实现这个“理想世界”，这确实说不通。

所以康定斯基一面坚持画画，一面深入进行分析和思考，这时他的学霸属性又充分发挥出来。

康定斯基开始广泛地在各种艺术形式中寻找艺术的精神，从古典艺术开始到当时的印象派、野兽派、表现主义、象征主义以及非洲原始艺术，以及光学、色彩学、心理学、社会学、人类学、物理、音乐乃至日本浮世绘、中国古代青铜器……

遍寻人类艺术的精神之后，康定斯基完成了《点线面》，他的思考更加逻辑和严谨，他的创作更加激情和挥洒，使得抽象艺术有了热抽象与冷抽象之分。

关于热抽象与冷抽象，简单说一下。

热抽象就是由点、线、形、色的组合构成的作品，造型繁复画面杂乱，色彩在其中起着重要作用，画面具有有较强的运动感；另一类貌似随意挥洒构成的作品也被归于热抽象。热抽象偏重于主观感情的抒发和表达，具有某种意趣、意念和幻像等特点，热抽象的代表人物就是康定斯基。

冷抽象的画面形象趋于简单、使用单纯的色块或几何形状、体现出规律和节奏，画面具有和谐感，在作品形式构成中体现着理性和严谨。冷抽象绘画显得安静而秩序，不受主观感情和表象制约，从形式的结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的美感，其代表人物是蒙得里安。

奠定康定斯基在抽象艺术领域地位的，正是《论艺术的精神》的和它的续篇《点线面》，这两部著作合起来称为《艺术家的自我修养》。

康定斯基的热抽象作品《印象Ⅴ：公园》（1911年）康定斯基的冷抽象作品，《白色之上Ⅱ》（1923年）

康定斯基晚年综合冷热抽象创作方法的作品，《作曲Ⅸ》（1936年）

通过对抽象艺术的不断探索，康定斯基更加坚信精神性在艺术表现中的重要意义，他曾这样说过，“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”

因此，尽管他坚持抽象艺术创作，但并不反对具象绘画。在他看来，艺术是抽象的还是具象的并不重要，重要的是艺术背后的精神性，欣赏抽象艺术所使用的从点线面入手到形体、色彩、构成的基本方法同样适用于欣赏具象艺术。

这个观念非常了不起！

它标志着人们的关注点从绘画本身转移到了关注绘画背后的规律，这些规律不但是人们解读欣赏视觉图案本身的钥匙，更重要的是开启了人类创造视觉图像的能力，对于其后的视觉艺术创作，不管是绘画、摄影、视频亦或是雕塑、设计、装置，二维或三维，都产生了巨大的影响。

相对于有具体主题和内容的具象艺术而言，要表达具体的主题和内容，必须要借助一定的形式语言，而抽象艺术是纯形式的艺术，如果不能从形式本身的规律出发，那么无论是创作还是欣赏，都无法更好地表现具象艺术所要表达的主题和内容。

如此看来，欣赏抽象艺术的能力是正是视觉传达中的关键所在，抽象与具象，在视觉传达领域并非二元对立的，而是一个硬币的两个面。

这正是康定斯基给我们的启示！