“写意”是与“写实”相对应的一个描述中国画学特征的概念。就“写意”的具体所指，“写”就是倾泻，“意”就是心上之音，能够倾泻你心上之音，才叫“写意”，而并不是说形式上的“简”与“繁”，所以我们要从根本上读懂“写意”。

——吴悦石

中国国家画院外聘研究员

随着中外交流的深入，中国画在吸取西方优点的同时，中国画的语言从某种程度上也丢掉了一些自己的特点，所以今天我们强调“写意”，是有一定的现实意义。

“写意性”这个概念只是相对“写实性”而言的。这个概念的使用使当代画家仅仅把中国画的“写意性”理解为一种泛书法化的用笔特征，把画得潦草当作写意，认为这是真性情的一种体现，但传统文人却是反对潦草的。

今天之所以谈论写意这个话题，是因为我们已丢失了写意，这就需要我们通过问题的探讨，正本清源地讨论中国的写意到底是什么，这样才能让我们汲取外来艺术养分的同时，还能够很好地继承和弘扬中华民族的传统。

——尚辉

中国美协美术理论委员会主任

《美术》杂志社长兼主编

本次展览以“写意性探索”为研究的切面，展现了在20世纪三四十年代、五十年代、六十年代、七十年代出生的艺术家在“写意性”方面呈现的不同的代际特征。

“30、40后”艺术家一方面坚守和继承传统中国写意画的笔墨技巧，另一方面，他们也接受西方写实造型的理念与训练的深刻影响。

 作品赏析 

“50后”一代艺术家“长在红旗下”，他们的作品烙印着时代的鲜明特色，既有现实主义的人文关怀和家国情怀，也无处不彰显着改革开放以来的开放性与包容性。他们在继承传统的基础上，又拥抱西方现代主义艺术，呈现既有探索性、时代性的整体风貌，同时艺术家也探索出极富个人特色的风格。

 作品赏析 

美在宏大清秀之间

画面采用高空俯瞰的视角，将壮美的广州白云山下南湖之畔风景尽收眼底，山峦叠嶂，青松郁葱，飞流瀑布，迷蒙的山间雾气缭绕几重峰峦，展现出一派大气蓬勃的巍峨气势。全图用笔洗练自然，既有豪迈挥洒，又有细致点缀，雄秀兼至，和谐统一。墨色变化丰富，浓淡相宜，水墨和色彩融为一体，呈现出宏大的诗意情景。

此画展现了中国画的气韵和意境，满幅都是笔迹，但又不见笔痕，只觉一片灵气浮动于上，在墨色山水中融入了艺术家饱满的情感，展现出了山水画的深邃意境。许钦松在云层之上俯视祖国的锦绣山河，将其装进胸中，用笔墨描绘山河之上的境界。在这样的视角下，我们看到的已经不是一个自然风景的再现，而是艺术家心中的哲思境界，展现的是艺术家广阔的胸襟情怀和审美视野。

（陈颖婷）

李劲堃 天路浴佛图 局部

33cm×599cm 2013年

 作品赏析 

致广大而尽精微

“致广大而尽精微”出自《礼记·中庸》：“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”君子恭奉德性、学思致知，于广大处和精微处体会道之显现，以中庸的方式表达道之高明。“致广大而尽精微”体现了儒家既尊奉道体之大，又穷尽道体之细，既从广大处着眼，又从精微处入手，从而于平实中达到高明的中庸智慧。

“致广大而尽精微”体现在绘画上，也能找相对应之处。其一为象。象者，一曰气象，气象之大而万千融合，气象之微而生于草木之间；二曰形也，形之大谓之千山万壑，形之微谓之秋毫之末。其二为笔，笔者，一曰用笔，笔大而恣意挥洒，笔微而谨毛慎微；二曰用墨，墨多者浑厚而苍茫，墨少者明丽而素净。广大与精微二者从来不相冲突，老子《道德经》有言：“大象无形”；石涛《画语录》曰：“一画者众有之本，万象之根”；笪重光《画筌》中有如：“千笔万笔易，当知一笔之难”。皆述二者之关系。

中国之绘画，论形式而言，最能体现广大者，非长卷莫属。长卷之画，可纵横百里之阔，可咫尺千里之遥。加之道路迂回，移步换景，远近随心，可谓变化之极。

此画挟千里之阔，万木之林，气势磅礴大气，墨色畅快淋漓。大处有群山寰宇、万木归林，细处有行人鞍马、五彩经幡。现天地之灵韵，表苍生之芸芸，可谓之“致广大而尽精微”。

（黄亮）

“60后”这批艺术家是真正与时代同步的艺术家。他们有扎实的基本功，同时将西方文化与自身的艺术实践相融合，创作面貌多样且具有创新性。

 作品赏析 

妙在似与不似之间

齐白石有云：“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间”，意为绘画作品不能无形，无形则是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在形，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或变形或夸张，融入作者的情趣，体现自己对物象及艺术追求的理解。

形与意之间，是一对即相互依存又互为矛盾的组合体，依存体现在意的传达需依托以物象的形来实现，而矛盾体现在形与意之间的取舍上，过于写实必然会降低艺术创作上的主观能动性，而过于突出自我意识的自由传达，对形的依赖程度必定会削弱。对观者来说，在交流中无疑是具有难度的。

此画作梅花瑞雪，梅花是最具文化象征的对象之一，在赋予了诸多象征性之后，其形的约束也就变得相对弱。于是可以选择的表现手法也变得多样，画家采用大写意的手法，将梅花的形融入到一种浑厚古拙的趣味中去，为了更好的传达肆意挥洒的笔墨魅力和天地浑然的雪梅精神，艺术家削弱了对形的依赖，但这种形又通过局部特征的表现使观者能捕获的到。这便是“妙在似与不似之间”

（黄亮）

 作品赏析 

以当代笔墨，运宋人丘壑

何为当代笔墨？故有别于传统者，又离不开传统。是从传统中来，结合当代审美特点和借鉴其他绘画语言，但仍然保留着中国画的基本文化特征的笔墨语言。石涛有云：“笔墨当随时代”，其意有二，一为笔墨应当是在继承中不断发展的。二为每个时代会有每个时代的精神，在这种时代精神的影响下必然会产生时代审美，从而影响到笔墨表现。即笔墨的发展应该遵循时代发展的趋势。因此，不随时代的笔墨语言总有些不合时宜的感觉。

笔墨为何要传承？笔墨是表现的基本元素，是中国绘画的基因载体之一，传承是对优秀基因的保存和呈现。笔墨为何要创新？创新是艺术发展的必然规律。真正的创新是向前人学习，从传统吸取营养，真正懂得继承传统的人才可能有所创新。韩愈学古文，赵、董学二王，张瑞图、王道周、王铎学晋人，石涛师古人师自然。为什么要从古人那里学呢？因为那里是源头，是土壤，文化艺术的精神所在。所以愈是学古人，愈是能出新意。

宋人山水画特点如何？如范宽之气势撼人，如郭熙之四时明丽，如李唐之松风万壑，如马夏之一角半边。宋人之丘壑，在于明理达志，在于清远高旷，在于笔墨严谨。是一种崇高的艺术美。体现人类认识和改造自然的伟大力量，体现人类道德实践和理想与价值的追求。

此画出古而新，笔墨语言具有当代性，又不失传统之基因，墨色明丽而沉着，用笔古法而新意，构图大势而逼人，立意高远而深幽，人物、树木、点景以雁荡山为素材，既有时代性，又不失宋画之韵致。可谓以当代笔墨，运宋人丘壑。

（黄亮）

在改革开放和全球化背景中成长起来的“70后”艺术家，他们对艺术的本质、生活和时代有着更多的关注和思考，他们的作品则既有现代性的艺术面貌，又有传统的审美意境。

 作品赏析 

古典与现代的碰撞

此画是林蓝典型的金潜纸设色花卉作品。金潜纸使得画面整体呈现高贵典雅、瑰丽夺目的视觉效果。作品以大色块表现了一株洁白的荷花，简洁凝练，大气有力，精心经营的几何秩序感和构成感使得画面具有平面性的特点。艺术家使用“撞水撞粉”技法，水与墨相互碰撞与交融，朦胧的墨渍巧妙地打破了物体的边界，细节部分采用厚堆法呈现肌理质感，因此画面又具有装饰性的特点。

画中一花一叶，已经超越了对大自然生命状态的纯粹描绘，更多的是艺术家心境意象的外化。此作既有传统花鸟画宁静淡泊的意境，又不失个人独特的现代艺术感。林蓝的艺术作品是主观精神与客观对象高度结合的产物，承载着艺术家自身的审美趣味和对艺术的追寻与探索。她以传统的花鸟题材去传达时代精神，另一方面，又以现代的艺术思考去传承中国画的写意精神。

（陈颖婷）

“高峰”是每一代艺术家的奋斗理想和目标，而“高峰之路”呈现了不同时代不同艺术家对中国画“写意性”的探索，既包含了继承和传承，也体现了艺术家的审美风貌。中国画的“写意性”内涵丰富复杂，除了笔墨上的浓淡干湿、顿挫提按，造型、结构、图式和图像这些新的现当代绘画视觉元素，我们衷心希望观众能体悟中国画“写意性”笔墨中蕴含的才情、思想、境界、品位和格调这种独特的品质，领略不同时代艺术家的笔墨内涵的时代精神和民族精神。

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1. 精品画册

前10名

2.艺博院文创

前50名

2022年2月4日（正月初四）

9:00-17:00

一楼咨询台

领完即止，过期不候

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排队和观展时请保持1米以上社交距离，避免聚集

部分素材来源 / 中国美术报

编辑 / 陈颖婷

审核 / 邹杰杰

审定 / 冯清源