叶锦添，北京冬奥运会中国体育代表团领奖服设计师。他作为世界知名的电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家，不断探索及介绍其“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于当代电影、舞台、艺术、文学等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

《无时序的世界》叶锦添 上海三联书店

叶锦添祝北京晚报读者新年快乐

去叶锦添的工作室采访，他比预定的时间晚了一个小时。因为前面有一堂录像，摄制组已经调了一个多小时的光。叶锦添助理对我说，叶老师对光的要求特别严。于是我就在旁边等待。

叶锦添的工作室里摆满了设计作品，其中两个巨大的人偶格外震撼，那是他著名的艺术作品Lily。

叶锦添结束了录像之后，在一个小会议室接受了《北京晚报》的独家采访。他穿着一身黑衣服搭配一条红围巾。因为过度劳累，声音很轻柔。

我们畅谈他的美学观念，《无时序的世界》是他出的第四本阐述“新东方主义”美学理念的作品。他说：“新东方主义就是一个容器，我会把各种东西放进去，新东方主义一直在变，也一代一代在进化。”

聊到他的童年，叶锦添说：“哥哥是做摄影的，但商业摄影不能算是艺术。我的父亲会画国画，但是他并不让我画画，当时学画画是没有出路的，他会撕掉我的画，没收我的纸笔，我只能趁父亲不在家的时候躲在洗手间里画。如果被抓到是会被打的。我的母亲是个很平凡的女人，一直在家里照顾家人。我最感激母亲的是在我20出头的时候，借了2万元钱送我去欧洲游历。我做了很多年的电影、舞台剧，研究造型，20世纪90年代就开始出名，但是直到2008年得了一个当代艺术奖，我才意识到,哦，原来我做的是艺术。”

叶锦添出生在香港，是从梅兰芳的一张剧照开始对中国的古典文化意象产生了无限的想象。在澳门，跟父亲去看广东大戏，对舞台上色彩斑斓的人物也印象深刻，对程式化的造型十分感兴趣，而戏剧电影中不同明星的舞台造型也让他无比惊喜。他从黑泽明的电影中间感受到强烈的古代剧场的味道。黑泽明结合西方的音乐、场面的调度、莎士比亚的戏剧结构和浓郁的东方传统戏剧色彩，让他领会到东西合璧之路。

年轻时，叶锦添跟很多文艺青年一起畅谈文学、艺术、电影，他喜欢20世纪60年代法国新浪潮的导演，喜欢超现实主义象征的世界，喜欢达利和雷东。哥特教堂高耸的塔尖、山海经的神话、屈原的楚辞、李白的诗歌……都给他难忘的记忆。

行走在东西方之间，他要寻找潜伏在现实之下的美丽的风景,要在鸳鸯蝴蝶派与法国浪漫主义文学之间找到共同的美。

在台湾，叶锦添曾经有一个自己很喜欢的空间，太阳可以从一边晒到房子的另外一边，窗户通透，空气流动，经过时间的丰富形成一个独特的气场。在里面，他精神饱满，开始了世界文化的研究。当时他是台湾诚品书店的十大买书者之一，把买来的书放在空间里，每天听音乐，听各种地方的原始的声音，看各种流派的电影，研究美术的历史。

叶锦添喜欢一个人思考。他会凭着自己的意识去追寻梦境、线索、时间信息流，探索时间与空间之外的世界，感受到脚下的土地和光阴，“刹那间产生永恒，那里凌波处处，好像看不到彼岸。”

叶锦添出名之后，有更多的工作找他，他会凭直觉去选择，“有些可能是我没有做过的，比如说给奥运会设计领奖服，有些会觉得这个事情应该会很有趣，值得去做。”

叶锦添参与舞台剧的设计，体悟如何解放时间与空间的束缚。他刚刚完成了舞台剧《倾城之恋》的北京站巡演。他说，这是张爱玲最出名也是非常难改编的作品，“很多的导演都很怕拍张爱玲。我觉得他们可能太在意张爱玲的文学性，但实际上张爱玲很性感，有点坏，会受伤，也受到上世纪30年代好莱坞的影响。我觉得《倾城之恋》的男主角范柳原很像《乱世佳人》的男主角克拉克·盖博，因此我放入了很多好莱坞的场景来展现张爱玲性感的一面。”

叶锦添在《无时序的世界》这本书里谈了他对时间的理解，有些非常抽象，他说：“我的时空观念不是线性的，我的时空观是点状的结构，是分散成一个一个时空的点。每个时空的点都可以独立存在，而且不分先后。真正的世界就好像天上万千颗星星同时存在。所有发生的事情都在同一个空间中。我这样来理解时间，可以产生无限的可能。”

作为一个艺术家、一个创意工作者，他渴望从不同的视角里去认识自己、审视自己，用《无时序的世界》里的话说：“有形之躯导引无形之物，穷法之真理，飞跃在时间之上。”

来源：北京晚报