闭门读佛书，开门迎佳客，出门寻山水，此人生三乐也。由此见得圣人多以江河养气，以山水疗心！山水艺术的赏析在中国早已成为一种高雅的审美情操，古往今来，众多名家对一山一水多有暧昧之情，挥写变幻莫测的大山奇景，借以传达出奇峰怪石壁立挺拔之美，或以水墨渲染、云雾纵横、飘逸之态，姿态万千，各得其乐。
        自隋末展子虔始，王维、荆浩、巨然，石涛、李可染、吴冠中等历代山水名家挥毫泼墨，将中国的山水画逐步推向了顶峰，在现当代山水艺术的追随者中，青年画家李小龙是一位脚踏实地的佼佼者，以自然为粉本，将峭壁深壑、云烟氤氲、怪石奇松纳为入画元素，将传统笔墨与现代构成相结合，以静观之心描绘心中的青山碧水。
        初识小龙是在国家画院导师卢禹舜工作室，为人朴实、对人热情的他在加入工作室不久便融入了这个大家庭，他对艺术的痴迷，对工作认真的态度给人留下了颇深的印象，很快，我与这位年轻艺术家的交往也伴随着采风、展览等活动日益多了起来，谦逊而勤奋、乐观而诚恳的人格魅力赢得了工作室画家们的声声称赞，同时这份魅力也显现在了作品中。
        面对小龙的作品，印象最深的是其笔墨华滋，酣畅淋漓，画面中处处洋溢着浓郁的生活气息，透过这些我们能感受到那份来自画家对家乡的浓情，常年工作生活在四川乐山的青山秀水间，与这片土地朝夕相处，耳濡目染，久而久之，对山间景致如老友般亲密无间，了然于心，对生活的真挚情谊逐渐燃起了对家乡山水的厚爱，于是，致力于经营这方水土长达十余年，期间对大自然的山水用心观察，同一座山川四时之中，各有其绝，风雨晦明，变化不一，自然景观变化无穷，使他在艺术上得到许多起悟，创作灵感纷沓而至。与山交友，与水对话，把大山的灵气与水墨的变化相互结合，倾吐画家的心怀于纸间，画面景色秀丽，青山河流间云雾如纱般缠绕在山谷间，令观者对壮美山河的热爱之情涤荡心胸，水的灵动与山的沉稳，以独特的笔墨晕染出大自然的美景，笔墨精湛，注重气韵，让人流连忘返。作品中特别青绿山水展示出画家深厚的绘画功底，作品清逸高雅，又雄浑厚重，体现出了国画山水画的魅力。
        十年来，在写生中汲取营养，在实践中提升笔墨，年轻的艺术家逐渐形成了自己的语言特色。作为好学之士，小龙非常注重个人的艺术修养，闲暇之余博览群书，涉猎中外，海纳百川，为了开阔眼界，提高素养，不辞奔赴京城负笈求学，跟读大家卢禹舜先生学艺，相信不久的将来必将再次有质的飞跃。
        在展览中，我再次读到小龙的作品，画面中秀雄兼具、朴茂朗润的笔墨展现了健旺的内在精神。这便是中国的山水画在老庄思想下走上了“独与天地精神往来，而不傲倪于万物”的道家之路，体现了士者隐居自然的文化内涵。画面中采用了中国山水画五代北宋以来的全景式山水的表现传统，表现了“万壑松风”这样宏大辽阔、宁静深远的境界，云中山顶、高岭飞泉，力求“四面峻厚、三远皆备”的理念，整体上显现出气象雄伟的美学追求，画家将其自身积极昂扬的人生态度，和对生活的饱满热情毫不吝惜的挥洒在画面中，如大鹏之怒而飞，水击三千里，其山峰之巍峨峥嵘，树木之葱郁，山花之烂漫，无不彰显生命的本质，一种自然自得的状态，聆听的是对自然的吟唱，对生命的讴歌，恰似“空山不见人，但闻人语声”的绝唱，与观赏者产生共鸣。
        好的作品是气象与笔墨的结合，笔墨是骨，气象如神，从画家近期作品《十渡秋韵》《乐山烟云图》等作品来看，无论是皴擦，还是积墨的运用，无不显现出深厚的功力，即便是一痕淡淡的水，一抹云霞，都可见其用心的经营，可谓远看山色空蒙，云雾缭绕，近看妙变无穷，妩媚素雅。
        纵观其作，体现的是自由而自然的创作心境，使其作品极富变化，没有成法与概念的束缚，动中有静，柔中带刚，小中见大，平中见奇，在白与黑、粗与细之间升华着他的蜀中山水。相信这位年轻艺术家在对待艺术持之以恒的追求下定会愈行愈远。“行到水穷处，坐看云起时”，届时，展现在所有人面前的将是一片山水新天地！