惠风和畅，浙江的宋韵之美给北京带来了江南诗意。4月16日，“鄞风雅致——境象·龚建军水彩艺术作品展”在中国美术馆一楼3号厅举行。本次展览由宁波市委宣传部、宁波市文联主办，鄞州区宣传部、鄞州区文联、吴永良美术馆承办，中国美协水彩画艺术委员会为此次展览的学术支持单位。

作为宁波市鄞州区文联三大文化落实项目之“鄞风雅宋”系列活动之一，本次展览共展出龚建军近年创作的35件精品力作，由“宋韵”、“宋韵之遇”、“国风之蕴”、“垄上行”、“谁的日记”五个系列组成，以“境象”为母题，“圆”为视觉创作形式，追求东方的审美意趣。

宁波市文联党组书记、文联主席杨劲表示：“龚建军的作品乍看之下像是油画，水彩的调子比较沉，画面的整体气氛带给人们深远的想象，又在细节处见功底，技法娴熟，个性十足。画的是家乡的风景，讲的是鄞地的故事。在中国美术馆的展出，本身就是宁波艺术水平的一个体现，也是讲好宁波故事的一种形式。”

为诠释宋式美学，致敬青绿山水经典，龚建军还特别创作了宋韵系列：只此青绿、值此青绿、执此青绿三幅作品，绘宋韵之美显鄞州风雅。

我们可以在龚建军的作品里看到“无人山水”的意境，以“无我化我”的姿态塑造心灵的真实风景。作品《境像》系列里有着“暖暖远人村，依依墟里烟”的温暖诗意，也有禅宗“空无”的形式思索。而《如山》系列呈现了“托体同山阿”的气势，以及物我外化天人合一的境界。《新绿》为我们呈现出“堂下水浮新绿，门前树长交枝”的旷达与清新。《宋韵》系列则让人沉醉于只此青绿的宋风雅韵……

曾有艺术评论家用“宁静的诗意”来形容龚建军的画作，“带上由诗入画的思考升华为诗意，在诗意家园中任何一景都成为他含道映物、澄怀味象的载体。其笔下的画面是一杯酒，是一首诗，更是一个安静的思考。草木皆有佛性，一山一水、一砖一瓦都将成为符号和媒介，负载着物性。”

中国美术学院教授、博士生导师、中国美协水彩艺委会副主任周刚评价：“龚建军是一位善于思考、性格恬淡、谦逊、安静，却绝不落于中庸平庸的人。从他的作品中，可以读出，他的内心一派天真烂漫，善感多情。他的作品中常常去化了一切市井杂音，以出世的态度表现他的内心的世界，其作品多为细心写实，并睿智转化，对景物用心留意至极。在貌似冷漠的作品形象之后，我们常常可以读出他那自由、智慧的心声。”

周刚认为：龚建军的作品中有着十分鲜明的理想主义倾向，在他的追求中有一股与常人不同的执著，多年来一直追寻着一个主题，甚至是一个形式，此种毅力，此种难度，此种不休的冲动，常人难以想象。“龚建军在他的艺术生涯中已坚实地踏出了拔破青幕的第一步，我们期待他不惧艰难，不断突破，为中国水彩事业的发展作出自己的贡献。”

龚建军，1975年11月出生于浙江鄞州，民盟盟员，现为中国美术家协会会员，鄞州区美术家协会主席，吴永良美术馆馆长。作品曾获浙江省青年美术作品展等省展九次金奖或最高奖。入选第三、四、五届全国青年美展。在第十一届全国美展等国家级展览中入展十余次。油画、水彩两件作品入展第十三届全国美展。入展浙江百年水彩展。作品分别被国家博物馆、中国美术馆、浙江美术馆、刘海粟美术馆（画廊）、宁波美术馆收藏。曾获“浙江十大新锐艺术人物”称号。

此次展览，是龚建军个人艺术生涯的又一次重要展示，也是鄞州艺术家再次在全国平台展示艺术风采，同时传播了鄞州宋韵美学文化的崭新特质。对于推进区域艺术创作交流发展，扩大提升鄞州水彩创作影响力具有重要意义。

据鄞州区宣传部副部长、鄞州区文联主席邵斌介绍，鄞州区一直致力于构建区域性美术创作学术研究的艺术高地及美术创作人才的培养。目前，已形成拥有各类各具特色的公共美术艺术空间场馆20余家，以34名全国级会员为领军人物的创作队伍树立了“鄞州美术”品牌，已成为这个城市文化的新标杆。

本次展览展期到4月28日结束。