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2022年4月上旬，应金飞馆长接受雅昌艺术专访，就NFT、博物馆/美术馆中数字艺术藏品的概念界定；其金融、政治、法律、安全以及艺术的边界；以及艺术NFT发行的原创性、复数定量性、必须以数字艺术作为创作起点、NFT 与文创的异同等问题进行阐述，雅昌专稿于2022年4月12日凌晨刊发。应金飞馆长极具前瞻性的观点和多维度的视角引起多方关注和讨论。
基于NFT 数字藏品热度不减，人民网（人民日报海外版）于2022年4月12日上午刊发《使传统文化的保护传承更高效 数字藏品火起来》，中新社（中国新闻网）于4月12日晚间刊发《文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售》等文章。官方主流媒体相继发布关于文博单位数字藏品应如何规范及控温等密集报道。
现将雅昌专稿作为浙美观点分享，并附其他媒体相关报道，以飨读者。
NFT登陆中国是强势的。
一是声势大：以太坊区块链上NFT艺术藏品2021全年销售额超百亿美元（几年前才区区几百万美元）的数据过于刺激眼球；二是全方位：服装、汽车、娱乐、艺术、房地产、文博等纷纷入局，一派热气腾腾。
Beeple《前5000天》 识别码: 40913
成交价：USD 69,346,250（约4.45亿人民币）
纽约佳士得2021年3月
就在前几天，周杰伦宣称自己的NFT被盗（据后续盗窃者交易额，该NFT价值超过300万元）。在周董的强大号召下，NFT再次“挤”进全民视野。
但这份“热闹”背后，隐藏着诸多认知盲点和潜在危机：如究竟什么是NFT？国有产权艺术品应如何NFT化？国内不能逾越的NFT边界在哪…
对此，浙江美术馆馆长应金飞敏锐且独到地给出了自己的理解。
新华社发布的NFT作品
注：以下据应金飞讲述整理成文，经确认后发布。
NFT的边界
在我看来，NFT是未来重要的发展方向，所以必须正确认知和积极引导。但目前，多数人采取的是观望态度，这与创新精神背道而驰。“顺势而为”中“为”的本质便是“疏通”，即如何通过技术或观念创新把水引入大海。所以，只有积极梳理边界，NFT才能在中国实现良性和健康发展。
那么，NFT的边界到底在哪里？
本质而言，NFT天然具有金融属性，但又涉及艺术，所以还应有艺术属性，二者须兼容，否则任何一个没有价值的东西（如随手在路边捡的一块石头）都可以炒作，就有变成传销的危险。
两者间，以艺术边界为首。它先要是一件艺术品，具有原创性，才能进行不同方式的交易。所谓艺术性，包括欣赏、原创性、审美功能或一切与艺术创作相关的属性在内。所以，某音乐家咳嗽几声不能称为NFT，但他通过多年艺术积累进行的创作则能有效进入NFT。
同时，它若不能自我造血，很快就会消亡，因此需要市场的不断刺激，这就是金融边界。任何进入市场经济的商品都具有交易属性，这在现实世界和虚拟世界同样有效。此外，NFT在中国的发展还需遵守法律边界和安全边界，不能涉及色情暴力或意识形态等各类警戒线。
2019-2021年，苏富比、佳士得、富艺斯网上拍卖市场份额
NFT是一个新事物，自身就破圈存在，天然具有以上所有属性，自然也就存续相应的边界。随着市场泡沫的溢出，监管层面更需制定完善全面且可执行的体系。
但现实世界里，金融体系不了解艺术，艺术圈也不熟悉金融界，与安全边界更相隔甚远，不同体系间存在理解壁垒。面对如此混乱局面，我们应从更高更全的视角和格局去理解NFT。
LARVA LABS (EST. 2005)
成交价：USD 16,962,500（约1.08亿人民币）
纽约佳士得2021年5月
未来应怎样更好更安全地推进中国式NFT的发展？在国家提倡文化自信、艺术自信的背景下，数字艺术应该扮演什么样的角色？最终还是需要依靠中国智慧。国家鼓励创新，浙江精神的内核也是创新，创新就是解决问题，但很多细节问题需要我们逐一厘清。
现代商业社会容易使人物化。基于审美教育普及化发展的逻辑，数字藏品对中国文化在国内及世界层面的推广意义重大。目前，浙江正积极倡导共同富裕示范区建设，这其中，数字艺术在精神富裕层面的影响深远而广阔。
NFT的逻辑
NFT发行的关键是“定量”，即它的复数性只有在限制内才存在价值，这和版画逻辑异曲同工。
这个逻辑里，灵魂依然是原创性。这里有两点：创作的概念起点即数字创作，而非其他艺术形式的数字化转成；作品本身是新创作，而非形式转化。
现在有一个误区：很多人把NFT完全等同“数字艺术作品”，它们其实有差异：NFT只是数字艺术作品的形式转化之一，二者有重合但不完全对等。虽然很多艺术家都是先进行常态艺术创作，再进行数字化转化，但这其中的原创性不在数字化，所以确保NFT唯一纯粹性的核心便是创作起点即数字艺术。如一名艺术家用数字工具创作了一件数字作品，具有原创节点的所有逻辑，那么进入NFT便十分顺畅。若只是拍了张照片，没有设计或创作，那这张照片就是摄影作品，其转成NFT就有问题，因为性质没有改变。
图源网络
这其实是从根源上解决了NFT艺术品成立的属性问题。全称Non-Fungible Tokens的NFT是Z世代人群出于有效保护IP知识产权而建，具有不可分割、不可替代的唯一性，因此被视为“加密数字收藏品”，具有收藏价值。但我们需要明白：不是所有艺术作品数字化后都是数字艺术作品，它必须具有数字化的创新性，而不仅只是形式的转化；也不是所有的数字创作都是艺术作品，这其中必须有艺术性原创或艺术属性。
2022年3月27日，“文化元宇宙建设在线沙龙”举行，雅昌文化集团首席技术官蒋子俊以“艺术与元宇宙漫游探索”为主题发言
因此，不是所有艺术创作都可以做NFT，它必须同步满足多维度的多重属性。这也是出于现实的安全考量，我国有海量艺术品，若每一件都能通过拍照转换进入NFT，那原藏家的利益谁保护？这又会扰乱原有的收藏市场。
目前，虚拟世界和真实世界尚未完全打通，依然存有矛盾，具体操作时有很多维度需要考虑。
NFT与文创
随着NFT概念大火，国内博物馆纷纷涉足这一领域。但是目前博物馆藏品NFT化存在一系列问题亟需解决。
核心是明确博物馆藏品所有权及NFT艺术品的版权问题。中国的博物馆的藏品所有权属于国家，博物馆只有管理保管的权利。近几年，世界很多博物馆都在推进高清图片开放事宜。今年三月，国内五十家博物馆、高校的六十位馆长、学者联名发布了《关于博物馆积极参与建构元宇宙的倡议》，呼吁博物馆顺应时代发展，发挥自身优势，积极参与建构元宇宙。所以，开放是总的趋势。
同时，博物馆条例中规定博物馆不得从事经营性活动。这其中，金融属性的主要边界在于其是否仅作为支付工具等正常商业行为，若将其视为金融衍生品等附着金融风险的操作则须谨慎，因为可能涉及洗钱、庞氏骗局等风险。
那么，究竟什么才是真正的文创？
如某博物院曾经把某件知名画作印在皮带上，这幅画的性质发生了转移，就叫文创。如果只是馆藏文物图片的数字性转化，性质没有发生改变，本质没有解决“创”的问题，就不能称之为“文创”。假设某博物馆发行了1万份数字藏品，那么没抢到的人是不是会有质疑：博物馆有权利交易国家的东西吗？严格意义而言，博物馆藏品的数字化本身不能进行二次交易，因为所有权属于国家，如果这方面的界限没有厘清，那么任何机构都可以把图片做成NFT，完全没有限制就会失控。
NFT是为保护知识产权而建，知识产权最重视的就是原创性，所以博物馆界将文创等同NFT的逻辑起点发生了偏差。本质而言，文创和NFT不是一回事。现在，国内很多博物馆都热衷于以文创的名义快速“挤入”NFT，这其实需要警惕。基本常识和概念的混淆会造成后续发展的很大困局，作为民族文脉的守护者，博物馆界尤其要坚守底线。
浙江美术馆馆长应金飞
应金飞
任浙江美术馆馆长，二级教授，享国务院政府特殊津贴。中国民主促进会浙江省委委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事、学术委员会委员，中国文化艺术发展促进会版画院副院长,浙江省美术家协会副主席。
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来源：雅昌原创专稿
撰稿：邹萍、李文庆
编辑：李嘉欣
责编：综合信息部
参观注意事项
浙江美术馆
地址:浙江省杭州市南山路138号
电话:0571-87078700
开馆时间:周二至周日9:00-17:00
周一休馆(遇法定节假日照常开放)
作者：浙江美术馆
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