目前日本什么都向欧美看齐，不论是生产方式还是生活形态都逐渐朝西式发展。艺术也不例外，美术馆、博物馆，大大小小的画廊，百货公司里有定期的展览等等。尽管如此，在日本东京，看不到类似法国巴黎蒙马特高地的那种艺术家云集的广场，也看不到如美国纽约街头艺术家集体献艺的宏大场面。能看到的，就是街头根本算不上艺术家日本浪人，三三俩俩的卖艺求生了。日本是一个管制很规范的国家，街头只要聚集人多就有警察过来管理。

　　但在政府批准的专门区域里，是可以从事正常的艺术活动的，在上野公园入口的石阶处，有些画家专门给游客画素描肖像。

　　这些艺术家风度潇洒，平易近人。每个画家面前都有用画架支撑着的几幅素描肖像示范作品。这些作品大都是明星之类的熟悉人物，这样一来，人们便能很容易地认出，而画家们则以此为诱饵，来钓取游客的兴趣。

　　这批风度翩翩的艺术家们不知来自何方，其表面看，他们属于大师级水准。然其作品却显示着初出茅庐的学生们常犯的各种技法错误，俗不可耐，好在价钱不高，一千五百日元一幅。

　　在没有“模特儿”找上门来时，他们耐心地等着，不管寒暑，也不管睛雨，好像是以此为职业。有时等得实在不耐烦了，就跑到石阶的中央处，对年轻好奇女孩进行劝说，或摸摸逗人爱的小孩的头，然后向带领小孩的父母投“是否同意”的请求眼光。有时还把一些迟疑不决的人硬往画框上拖。

　　“模特儿”及观众们都很尊重这些艺术家，从不对画家的作品发表什么议论。画完后交个一千五百元说声谢谢，“模特儿”就可以拿画而归。

　　但往往是画家自己在调节着“模特儿”的情绪。在自己画得顺手的时候，特别是遇到特征比较强的“模特儿”时，大的效果画出来，听到背后有小朋友说画得很象的时候，他们便开始得意起来，故意放慢速度，让这段能获得行人默默赞许的时光延长一些，藉以填补一下一千五百日元以外的欠缺感。

　　出于种种原因，有时是“模特儿”的特征不够明显;有时是自己的疏忽;有时是喝多了酒而画不好;有时是自己觉得都不对劲，画得离“模特儿”太远时，他们便会以另一种方式来调节“模特儿”的情绪。有一次给一个黑人小伙子画像，画家没有处理好高鼻子和凹眼睛的位置，怎么看怎么不象。“啊!小伙子真师，长得真俊”一句话说得小伙子不自在起来。“你一定有很多情人吧!有几个?”在一阵笑声中，画家宣告画完后，便把画像卷了起来，谁也没有注意到画面的最后效果，小伙子付完钱拿着画喜孜孜地走了。

　　艺术在人类文明启蒙期，是一种大众化的信仰。原始的先民们在谋求生存的同时，也创造了艺术。那时的艺术，已是他们生活中的一部分了。经济再高度发展，而给精神慰籍的艺术是必不可少的，而艺术又是不同肤色、不同种族的共同沟通语言。日本为了营造出文化的自由和艺术自由的氛围，允许几个日本人在街头自由的活动，是不是为了使这个国际大都市有一种艺术自由的标签，其实日本街头艺人只是为了生存，把仅有的一点手艺作为谋生的手段。在他们自己看来，这与真正的艺术是扯不到一起的，这只不过是一种求生的游戏。由于日本地域太小，而这种游戏还有一个铁的法则，不允许外国的画家参入在一起画，我曾看见起哄中国留学生在那抢饭碗，死活都不让中国留学生在那里画，最后闹得警察都来了。可能这位留学生是刚来的。上野公园是他们的地盘是众所周知的。