中国的戏曲，尤其是昆曲、京戏、是世界剧坛上一支具有鲜明东方特色的奇葩。以京剧为代表的中国戏曲，唱、念、做、打、扮兼备，形成一个独具一格的综合表演体系，又随剧情之不同而有侧重。更独特的是它在人物亮相的造型，人物间的结构造型，武打中的动态造型和具有强烈装饰性的色彩构成等方面，都具有独立审美价值。也许正是因为这些特色，才在中国产生了这一特殊品种——戏曲人物画。

　　当然戏曲人物画不等于戏曲场面与人物亮相的重复，而是画家再创造，是画家欣赏戏曲之余其美感感受的结晶。它体现了画家的审美判断、审美意象和审美趣味。

　　中国成就的戏曲人物画家很多，各有独到之处。已故画家关良，重天真、稚拙，马得、韩羽的画作造型夸张，董辰生造型生动、潇洒，而上海大学美术学院老师周根宝则特别喜爱表现武打中的动感形象。

　　周根宝同志自幼喜爱京剧。那神秘的脸谱、绚丽的服装、强烈的锣鼓，给他留下深刻的印象。特别是那变化莫测的武打场面，最使他陶醉。幸运的是在他担任上海文化艺术报美编与摄影记者时，由于工作的需要，几乎天天看戏，使他儿时培植的爱好得到了充分的灌溉。他广泛地如饥似渴地饱览了京、昆、越、淮、沪、舞蹈等各个剧种的优秀剧目，成了地道的戏迷，但不是一般爱听爱唱的戏迷。

　　确切地说，他是个视觉领域的戏迷。因为他同时是一位有较扎实的绘画基础和较深的中国画造诣的画家。他画过大量的戏曲速写，拍过大量的戏曲照片。他把中国戏曲表演的特点与中国画的重神似、重神韵、重意象的精神结合了起来，形成他自己的戏曲人物画风格。

　　最初他很重视戏曲人物造型与神态的表现，结合中国画的笔墨技巧，像《野猪林》《思凡》等作品。其人物形象的对比既刻划了人物的性格神态，又发挥了笔墨特长，是戏曲人物又是国画，寓神韵于笔墨造型之中，显露出他的艺术才华。

　　但他不满足于已有的成就，进而探索他多年梦寐以求的动感效果。他选择了自幼喜爱的武打题材，尽情地发挥他在这方面的特长。他不只是靠人物亮相、动态，而是运用大虚小实、大藏小露、虚实结合、瞬间捕捉、气氛渲染，把读者带入了只见刀光不见人影的情景之中，造成了一种动感的错觉，把前人甚至用摄影也无法表达的动感，以中国的传统笔墨实现了，这一探索的成功是极为可贵的。

　　 李天祥（原上海大学美术学院院长）

作者：李天祥