“小时候，父亲经常带我们去美术馆、故宫看画展，从那时起，我对中国书画有了初步的认识，并慢慢产生了兴趣。”刘学思自幼受父亲刘炳森的影响，入门较早，没事儿就拿着笔“画着玩儿”：“记得那时看完芭蕾舞剧《红色娘子军》回到家后，就回忆着舞台的场景自己画。画得多了，逐渐对书画有了想要深入了解的欲望。在学校，我负责宣传工作，父亲也会时常给予一些指导，那时看父亲画画我就想，如果有一天我能画得像他一样该多好啊!”刘学思回忆起小时候的事，脸上露出了属于他的淳厚笑容。

　　刘学思在绘画上吸取众家之长，在校期间，曾师从于著名画家秦凌云、金鸿钧、张世简等。后来也曾跟董寿平、白雪石等名家学习过，受益匪浅。1985年，刘学思独自踏上了去日本的求学之路，在日本京都教育大学学习日本画——岩彩画。刘学思说：“那段时间是我整个绘画生涯的尝试阶段，我尝试着将日本的岩彩画与中国的水墨画有机结合，在中国的水墨画中融人日本画的感觉，希望开创一种新的画法。经过几年的摸索，先后在日本的几座城市举办了个人画展，发现日本人很喜欢这种中日结合的作品，很受欢迎。于是，我就顺着这个方向一直在努力，这与我后来在创作上形成自己的风格有很大关系。”

　　刘学思喜画重彩山水，并且整幅作品色调统一。或红、或青、或橙、或蓝，在同一种色调中追求浓淡深浅的墨色变化，注重丰富的层次和整体的感觉。他的作品通常采取满构图的形式，但却不显得局促与紧张，特别是6尺的大画，时常带给人气势磅礴之感，当中又不乏清新自然的气氛。并非刻意勾勒的山石却是厚重的体现，而那烟雾缭绕中的层林尽染，让人如同置身仙境。

　　画家的创作风格往往与自身的性格特点有着密切关系。刘学思性情温和，所谓画家的“个性”在他身上少有体现，而这种温和性格的人似乎不容易创作出较为老辣的作品。但刘学思始终坚持根据自己的性格和能力进行创作，发挥自己的风格和优势，尽量交出自己满意的作品。

　　不同于当今的多数画家，刘学思的社会工作并不多，他将大部分时间用在了钻研创作上。每天有一多半的时间都在画室绘画和写字，他说：“既然选择了绘画这条路，就要尽可能地画好，画家的责任体现在将好的作品奉献给社会，留给后人。我希望画自己想画的作品，无论是题材还是风格，都不能单纯地去迎合市场。从古到今，绘画是中国文化的重要表现形式，我要严肃认真地对待这门艺术，切忌粗制滥造，不能糟蹋了中国文化。’’

　　摄影几乎是刘学思除绘画以外的惟一爱好。而这个爱好本身也是为了创作而服务的。刘学思对摄影可谓到了“发烧”的程度，无论从设备还是技巧，都属专业水平，而他曾经出版的摄影集更是得到了很多业内人士的认可。“我摄影是以绘画的眼光选景、构图，而不单纯讲究摄影中的光影效果。当初也是以为绘画搜集素材为目的，看到美景的时候，就情不自禁地想要拍下来，用在今后的创作中。没想到，兴趣越来越大;同绘画一样，现在我的生活中已经离不开它了。”刘学思说。

　　刘学思的短期目标是出版自己的作品集，但由于总是对作品不满意，而一再地推迟出版日期。“我感觉自己始终是在学习阶段，距离成熟还差得很远。这也时常令我感到困惑，但我会不断摸索，画出自己认为满意的作品。”

　　商报记者蔡然

作者：蔡然