画戏剧人物，困难之处在笔墨要随意才好，而戏装又须刻画则难以随意。因戏装复杂浓艳，独具中国戏的民间趣味，不画复杂装饰的戏装，戏味出不来，画了戏装，又难得笔墨意趣。解决这个难题，关良的办法是用稚拙的线条突出用笔的个性，以趣味取胜。韩羽则用漫画方式夸张人物的动态和表情，用题词的幽默凸现戏剧的文学性，实际上从专业的角度看，这样的画面易简单。马得走的是叶浅予画舞蹈人物的路子，用速写笔法来表现，生动有余，笔墨韵味不足。因为他们都在回避造型上具体的内容，听以画都不大，精品尤其小。在这方面有一定突破的是朱振庚，但他过于西式的表现又与油画距离太近，特别是与西方现代一路如毕加索、贾克梅蒂的造型方式太像。他的应对办法是用壁画的斑剥增加画面的厚度，局部用民间的图式，确实使画具有了可读性，但画面少通透，失去了笔墨本身的趣味。与他相似的还有聂干因，也是用抽象的笔墨、粉色交错，使之金石凿凿，厚则厚矣，与戏的题材和内容都己远离。聪明的是周京新，将造型与用笔统一起来，采用花鸟画直接表现的方式来表现出戏装的繁复，既有了装饰的细节，又增加了笔墨本身的可读性，只是因其为避开具象造型的甜俗而故意强化其怪异，使表现的形象大都阴气森森，总有些使人不爽。

　　梅兰芳说：“中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化装、道具、布景等等因素。”(《梅兴芳文集》第48页)马连良也说过：“我国京剧的主要特征就是以唱、念、做、舞的综合表演，刻画剧中人物的性格。”

　　在人类生活的舞台上，从来没有象今天这样对“创新”有如此迫切的追求。几干年的文明史，直列下来，大部分都在强调复古的氛围之中，谈“新”，会被认为是浅簿的表现。独独现在是不“新”，则难以生存。

　　与运权谈笔墨，写意由工笔来，所以从工笔到写意的转折中，工笔反复渲染的方式自然会留存下来。写意能厚与复笔直接相关。

作者：罗彬