发现画面感
我们所说的画面感除了物象的场境以外，除了笔墨的表现以外，除了题材的选择和运用以外，还有像人的品位一样，就是画面的风度，那样一种派头，高贵而优雅，神圣而端庄。
风格与独特性，总让人珍视。但作为画面而言，只要建立了思考，只要熟悉绘画的技巧，只要选择了不同的题材与寓意，总能展演一种个性。肯定说，他们的与众不同并不能真正的动人，而文明的崇高与先进，那样的结合，赋予了画面的极为响亮而光明的号召力，那才是艺术发挥出的神秘力量。它让人充实，自由，阔步向前，无数次欲求的高涨。西方人标禀着上流社会的绅士与淑女，他们在社会的群体中显示出潇洒大度，礼貌谦和，让物质精神化了，让神情艺术化了。我们的画面感即是说一派风度将艺术的才能逐步高贵起来。
因境生意是妙法
画面的美不是固定下来的，我们要看到它的发生过程，层层深入，层层变化，境由心造。所谓心造，那时我们心灵的需求，始终心是活的，那么，心的选择也就画出了自然的去处。如能深入，那便是有了去处。你看到了线的增减，看到了色彩互动，同时，水墨的润厚苍枯，都在发生。心为之一动，境为之一生，意所未料，情至所迁，美感的提升，随时准备着。当你的神情被真、精、新带动，美的力量便立即实现。你终于明白自己随时都有许多办法。面对忽然出现的画面，你永远都是胜利者。
为什么要“似与不似”
国画的写意与工笔，或人物，或山水，或花鸟，皆崇尚“似与不似”。为什么要求是这样的情况呢？首先得搞清楚什么是“似”。可以说一切画面的物象与场境皆与实相实境有差别，似是而非。画不可能是实物，实物也不可能是画。这是不容争议的。而人们的认识却奇怪得很，非要把画中之物之境与他看到的物境拉到一起，并且加以品评。画者不例外，也跟着人们屁股后面思考，真是浅陋可笑。要知道画什么没有多大意义，怎样画，这就值得玩味了。为什么要这样画？那就十分重要了。我们换一个角度问题更清楚。“似与不似”不是画面的结果，而是画的过程，更确切的说那就是点线运行的表现性了。
好一个中锋行笔
能运笔即见中锋，中锋行笔就能见运笔。这是书法中关于点线很重要的技艺要求。以前我说过中锋就是中的之锋，不懂不会中锋等于是不懂书法。中锋一定是训练出来的。如不得法，无论怎样认真，无论怎样有功，那都是白费力。点线何以美？何以在其中品出味道？关键在于运笔。运笔就是用锋，毫端的出入、使转、疾涩、轻重，皆与心意合拍，故说心正则笔正。心生意，意化气，气化力，点线的用笔全仗心力而见生活。绘画之六法中有骨法用笔一法，通晓中锋，点线既能立的起来，同时也能生出韵味意趣。由此，所象之物何以不动人呢。古人说书画同源，其理就在骨法与中锋上展演。细细思量，并用于实践，定能见字与画的气象与日渐新、渐深。
挥写之际，偶逢机趣
“亿万万笔墨无不始于此而终于此。”一场无休止的渴望，唤起了美的形意。万物如常待以新奇，画者无意，观者有心。无意似有意，有心亦无心，并不能有一个界定。笔墨间的似与不似昭示着神情的自主与更新。这是一组极为有趣的排列组合，是联想，是幻觉，是梦境。在笔墨落纸出入间，只是一瞬。这些情况都不是，只能是机趣。待以时日，偶然成趣。说不尽，道不明，几乎成了代代相传的不解之谜。如斯随境，是何等快慰，状若微醺，亦如禅悦。过了禅关而天地宽阔。正是因缘洽接，一路山回峰转，别有境界。其要在振臂挥写，亦在时机。妙哉。
作者：沈作常
