生命旅途之中，怕我们寂寞，总会有不断地感触、感慨、感动、感伤、感奋、感悟来与我们结伴同行。这些吸纳了大千世界万般信息的内心意绪，一旦从一个很高的艺术层面喷薄而出，那就是诗的诞生。

　　诗以抒情言志为己任，情与志本身并不等于是诗。小儿撒娇，千姿百媚;三年教子，情深意切;泼妇骂街，声泪俱下……这些都不是诗。诗是用形象和图画说话的，它要寓理于情，寓情于形，当具有理趣、情趣之后，才有可能进入情景交融、物我两忘、天人合一的最高境界。

　　宋唯源教授是著名中国画家，不仅在山水、花鸟、人物上造诣很深，而且对书法、篆刻、乃至古琴、京剧等，亦各有心得。长期浸淫于水墨丹青之内、生活在艺术氛围之中，使他更深谙绘画与诗气韵相通之理。他的诗词，正是他画的折光和投影，相互辉映出他的审美情趣和审美理想。对于书画，宋教授倡导“血统纯正”。这意味着中国画的每个基因密码都是不可错位、更不可缺失的;变异与杂交应在禁绝之列。这显示他创作理念坚守、执着的一面。对于诗词，宋教授在承袭超拔、飘逸的古风时，更倾向于“古为我用”的法则，即借古时之杯盏，盛我今酿的美酒。这又展现了他师古而不泥古的天马行空的另一面。

　　通读宋唯源教授所著《醉尘楼诗文稿》，他的诗以题画、咏物、写景、记游为多，感时、抒怀、明志之作业占有相当比重。他既写音律、对仗很考究的《感遇》：

　　月小乾坤大，云长接北溟。

　　风惊庐底雁，浪拍海中星。

　　酒重颜成赤，花残叶尚青。

　　天涯空寂寞，游子感伶仃。

　　也写情趣诙谐、近似口语的《题画寒山拾得》：

　　手心手背，哥俩交好。

　　吃喝拉撒，摘虱扪蚤。

　　任人说我，是佛世道。

　　宋唯源教授眼里，绝对有传统诗词的古法、古训，但在他心中，那不过是舒己情怀的载体而已。因之，兴来之时，他写四言四句、五言六句、六言六句，任意挥洒，甚至不惜破格、出韵。而作为读者，通过它每首诗的窗口，我们看到的是他人生、艺术、心灵的轨迹，是他的抱负、性情、志趣和爱憎。能有此，还要求别的什么?

　　当代著名诗人、诗评家 王燕生

　　2008年12月15日 识于和平里