（摘要：刘大嗨，湖南人，长期在湖北、北京等地从事艺术创作活动，在没有形成自己的“汉字语汇”之前，曾探索和试验过多种艺术风格。）

刘大嗨作品

　　回顾中国当代艺术史，我们会发现自“85新潮”以来，许多重要的中国当代艺术家都曾以汉字为元素创作过艺术作品，如谷文达、吴山专、黄永砯、徐冰等等。究其原因，主要还是因为汉字所具有的造型意识，即作为一种象形文字，其文字本身就是从图画中提炼而来，因而，回到汉字的意象图腾，既可以构成艺术本身的形式意味，同时也可以赋予其作品更加深远的文化内涵。此外，1978年以后门户的再度开放，使中国又一次遭遇了强大的西方文明，这使得中国新艺术参照于西方现代艺术发展起来，也不可避免地产生了某种“影响的焦虑”，以汉字为艺术语符，似乎可以成为摆脱“他者”的影响，从文化形态上来自我印证的一种方式。所以，自二十世纪八十年代以来，把汉字作为视觉资源，从中吸收艺术营养，就成了不少中国当代艺术家的选择。刘大嗨也是这其中的代表之一。

刘大嗨作品

　　刘大嗨，湖南人，长期在湖北、北京等地从事艺术创作活动，在没有形成自己的“汉字语汇”之前，曾探索和试验过多种艺术风格。过去的刘大嗨，与许多关心时势的中国当代艺术家一样，也是心忧天下，倾向于对现实的关照，艺术作品带有某种社会的干预性与批判性。不过，刘大嗨虽然关心社会，也一度热衷于现实题材的艺术，但却并不满足于平面的表达，而是一心向往表现的深度，试图在表达现实的同时以艺术的方式超越现实。这就使得刘大嗨不像某些波普艺术家那样完全以图式取胜，而是始终保持着对语言探索的兴趣，特别强调艺术的表现力。所以，在刘大嗨过去的作品中，即便是表现社会题材，我们也同样能够看到他在语言上的歧义。比如他喜欢在已经完成的作品上再覆盖一层薄薄的颜色，使其画面内容从具体的现实中疏离出来，产生一种朦朦胧胧、若即若离的视觉效果；再比如他还喜欢在画面上附着一些毫无意义的“点”和“线”，从而打破原来的图式结构，将具体的现实经验引向抽象经验……诸如此类的艺术处理，都是为了丰富画面的层次。

刘大嗨作品

　　刘大嗨似乎并不想就事论事，把自己的艺术停留在某个现实的切片上，而是希望通过对现实的剖析，揭示出背后更为复杂的文化成因。这种深度的人文诉求，注定了刘大嗨的艺术探索，将从表现中国的现实一点点向表现中国的文化深入，故而，与历史悠久的汉字相遇也就不可避免了。

刘大嗨作品

　　事实上，刘大嗨以汉字为自己的艺术语符，开始也并不是刻意为之，而是一种偶然发现，最初灵感还是来自于他画面上的那些“点”和“线”。正是这些“点”与“线”，使刘大嗨找到了与汉字的抽象联系，进一步意识到了作为象形文字的汉字，其归纳法似乎与抽象艺术有着异曲同工之妙。于是，他便将原来画面中的这些次要元素，即“点”和“线”抽离出来，以从锡管中直接挤出颜料而非用画笔描绘的语言方式，遵循汉字的结构与字型规律重新组织成一个个立体的画面，也就形成了现在的艺术面貌。

刘大嗨作品

　　自此，刘大嗨在艺术创作上完成了一次审美的蜕变，原来画面上的社会性内容已经完全被汉字所过滤，抽象成了一个文化符号；与此同时，这种抽象性的画面形态，因为有汉字的语义作为基本符号，又使其与中国的文化情境联系起来，带有了某种具象绘画的特征。真可谓一石二鸟，一击两鸣。其实，这本身也是汉字的魅力，即作为一种象形文字，它除了表达字意，还可以开启人的形象思维。我想，中国的一些当代艺术家之所以迷恋于汉字，大概真正的原因还是在这里，在于它提供的视觉想象，可以给艺术创作带来无限的可能性。这就像刘大嗨受碑帖的启迪，通过把汉字立体化、浮雕化，在一维平面中呈现出了二维的空间层次一样。它由此带给刘大嗨的，已经不仅仅只是一种文化身份的自证，更是一种意识的突破，一种观念的解放。

2012年2月5日 于通州

作者：杨卫