文 / Etienne Bossot 翻译 / 刘莹

如果有人说，在玩了二十年摄影之后，自己无法跳出惯常的构图思维，但是又想尝试些新的创作，我就会把今天这个对于我来说最有用的小技巧告诉他们。

如果拍摄时光线很好，最后出来的作品也一定不会太差。这番话听起来就好像老生常谈。的确，摄影无非就是在拿光线做文章。

通常在旅行摄影中，大多数人都倾向于寻找一个最佳的拍摄主体来进行创作。当然，这就意味着该被摄物应处于适合拍照的光线之中，所处背景很美也不会使人分散过多注意力。

而使用此种拍摄方法所产生的问题就是，拍到最后，你可能会反复采取相同的构图方法：黄金分割法构图、三分法构图等等。尽管最后拍摄出来的照片都是很棒的作品，但你可能会觉得有必要来点创新。

不过在这里我要讲的是一些更加具体的内容。

要知道，我的摄影作品和文章主要都是关于旅行摄影以及人像摄影方面。所以，在阅读此篇文章时，脑海里要想着旅行摄影和人像摄影（其中也包括街头摄影）。

我要告诉你的就是：试着不要将注意力全放在拍摄主体上。毕竟拍摄主体是何人何物并不重要（除非你恰巧遇见了另一个如史蒂夫·麦凯瑞镜头下的“阿富汗女孩”或者大卫·拉塞尔亚镜头下的“绿眸少女”那般的拍摄主体）。

真的，相信我，就拿生活在越南的人来说，两位同样都带着尖顶帽的老妪看起来其实都一样。

相反，尝试着将全部的注意力放在你周围的光线上——不是日落时洒满整片天空的红光，而是刚好洒落在你身旁地板上的那片金色光芒。你看得到么？朋友，这便是你下一张作品了。

同样的，我知道有人会问，什么叫做“拍摄光”？！不应该有一个拍摄主体吗？我是在讲述怎样一个故事？

而我的回答是，你现在所要做的就是耐心地等待合适的拍摄主体走近那片光线之中。但是记住，你要重点去拍摄光。

就像在摄影中我们常说“饱满构图”那样，保持画面简洁，只选取那些与你所想讲述故事的相关元素即可。可以用你在地板上捕捉到的华丽的金色光芒来填满画面。这样的尝试将会带领你发现全新的构图方式、开启全新的创作阶段。

因为你只是在拍摄那一片光芒，所以你将以一种你之前从来不敢尝试的方式将画面中的拍摄主体剪裁掉。你将打破之前一直悉心遵循的所有规则，开始去创造一些崭新的存在。

配合着绝妙的光线，你所拍摄出来的作品一定会非常唯美。但由于你要习惯于去靠近出现在可能具有强烈对比度或色彩饱和度的光线之中的拍摄主体，所以也许会错失许多作品。但是随着时间的推移，再稍加练习，一切都更加熟练。

你将会慢慢地适应这种全新的构图方式，作品也将会随着时间变得愈加出色。直到这个新的理念你已经运用的轻松自如，你会开始重新创造属于你自己的拍照模式——它能让你的拍摄变得快速且高效，也不会让你漏掉精彩瞬间。

“胡说八道！！！”我知道有人会这么说。抱歉，你是否被某本教材里所教的东西限制的太死了？

自己尝试用这个技巧所拍摄些作品，然后告诉我它是否会让你以一种全新的方式去思考、拍摄出风格焕然一新的照片。如果看到这里，你已经非常反感，那你可以关掉页面然后去尝试些别的技巧。但如果你继续看下去，最后一定会有所收获。

去年，当我在缅甸经营一家摄影工作室的时候，我尝试着用这个方法捕捉一些画面。我能看到洒落在地板上的光，还有它旁边那美丽的蓝颜色。同时，我也知道这家寺院非常得热闹，而且，如果我等待的时间足够长，总会有人走进我的画面里。

我和我的一个学生躺在地板上，我把相机从光圈优先模式调到了手动模式（因为周围环境的明暗对比非常强烈，所以我要确保能够准确曝光），并完完全全按照自己想要的方式来进行构图，之后就等待着。

当然，半分钟之后就有些小和尚从楼上下来了。他们注意到了我们，看到自己被人拍，觉得有些含羞就跑着穿过走廊，笑声朗朗。

咔嚓 咔嚓 咔嚓……

一开始我并没想到他们会跑，所以我快门速度设置得刚好能够防止我手抖或者定格下某个路过的人。但最后，小和尚的长袍边缘照的有些模糊，反而深得我心。在这个世界上，许多创新都是意外收获。

拿起相机，试一试吧！

其他作品：

来源：摄影世界