马可鲁，孟禄丁，袁佐，马树青，孙永增谈李迪的最新绘画

　　马可鲁：你的这批画里有非常理性的层面，我的那些画里也是有理性的东西，其实无所谓什么材料，一旦你把这个门打开以后进入到完全抽象的画面，放弃了以往具体的人形、室内景，等等具体的事物，你就打开了一个更宽更广的层面和空间，你现在画面中放入一个点一个线，都是一个过程，也许你将来会找到明确清晰的，无论极多或极少的，但是你必须要有这个过程，就是这个心理以及二维画面的LAYER，包括你用橡皮擦也好或者其他工具，你都是在寻找一个二维平面上的空间，元次。这些都是前奏曲，对于所谓形式，包括潜意识，从设计到最后去设计，材料的物化和状态，慢慢都会叠加起来，所有这些东西，你别小看这一百张作品，将来在你的油画上它完全会形成一个新的东西，这是非常重要的，你进入的是一个意识和思考交替在运作的非常好的一个境界，让你更加深入和丰富。所以我说你的这批素描会对你的将来起到影响，对将来的绘画起到非常大的作用。你在素描里已经有了办法，在画布上要“不择手段”。你可以限定在绘画里面，不择手段实际是限定在绘画的框架里，我说的不择手段是寻找不同的可能性。这批素描好就好在绘画的过程中你的脑子里没有纠结，找到了这种自由，画布上也需要这种感觉。

壹·2013秋-17 65x90cm 纸面丙烯 2013

壹·2013秋-04 65x90cm 纸面丙烯 2013

　　孟禄丁：你的素描传达出来的气息是释放出来的，通透的和很自动的那种感觉。自动书写的感觉，丙烯其实也能到达这种状态，不是对接素描，而是找到那种状态。当然这需要时间去找到，但纸面作品里确实找到了这种感觉，其实很游动的线一样能传递出力量，而且关键是自由的状态你找到了。虽然你画的素描每张的图式和符号都差不多，点和线好像也接近，但是感觉是不一样的，因为你在画画的时候找到了一种感觉，投入进去了。而刚才那些丙烯大画，尽管色彩有变化，但是我感觉都是一样的，就是还没有找到一种自由的感觉，可能工具的限制，开始需要一个适应的过程，但素描作品里的那种状态还没有出来，那种对空间自由的一种把握，自然而生的东西，可能也跟材料和工具有关，你完全不在意自己在想什么，在做什么，一种自动状态，所有东西都为你所用，这种状态是绘画最佳的感觉。这是你的长处，就像你的表现性的绘画那样，对线的运用，很自由，不需要很深刻的内涵表达，而是对视觉的自由状态的伸展和体现。这样你在画布上也走一段这种方法，会找到素描里出现的那种自由的泼洒。在素描里找到了不同工具的参差，这是一个小实验，给你打开了一个空间，去寻找表达的可能性，在素描中传递的是手和大脑的协调和瞬间的释放，如果把这种状态能发挥在布面丙烯上会很好，画画不是为了一个完整的画的完成，而是一个过程，解决问题，找到内在的可能性。我一直强调体验，但限制也很重要。

叁·2013秋-17 90x65cm 纸面碳素 2014

　　袁佐：有很多是三个月画一个东西，但现在我们看到的是你的每一张作品都不一样，这个绘画当中你要去追求每一张都不一样的感觉，就如站在空白的画布前完全是一种下意识和直觉的经验，所以这是一种健康的状态。在你的素描里传递出来的是一种自由的感觉，素描里没有负担。同时我也能感觉到你从八十年代具有的叙事性在素描里还是能看到的，逻辑和关系。素描作品在很短的时间内完成体现这一种自由的的感受，这和在同样的段时间内完成一件作品着急的感觉是不一样的。

贰·2014夏-15 90x65cm 纸面碳素 2014

　　马树青：最近你改变很多，我们去德国的时间很接近，八十年代末九十年代初，那个时候是德国绘画最辉煌的时期，我比较喜欢基彭伯格，约伦等，来势汹汹。其实他们提出的反绘画的方式还是用绘画方式完成。出来了很多优秀的画家，我在德国的五年留学期间发现学院开始的转变，绘画的比例开始减少，影像，装置开始多起来。我想说的是和李迪比较有关系的是，他当时去的是布伦瑞克，离柏林很近，而我去的是南部。德国艺术其实就是三个区域，杜塞尔多夫和科隆，科隆的画廊非常重要。柏林因为是美国的占领去，更多的有国际化色彩，南德慕尼黑一直是抽象绘画的大本营。看到迪哥前几年回国画的那些作品，还是能感受到在柏林和杜塞尔多夫之间的表现主义的影像。我们谈到徐渭，其实这是绘画本体论的问题，是语言的问题。没有人知道这些语言在现在是否会变得更现代，我自己的观察是迪哥的新作根本的改变实际上是对语言的强化，同之前的表现性绘画不同，因为表现主义绘画总是会融入一些其他的成分，比如德国新表现大都是把自己看成为政治家的角色，强调批评性。

　　自游·李迪

　　Crusader·Li Di Solo Exhibition

　　2015.4.25-6.2

　　北京白盒子艺术馆

　　开幕式：2015年4月25日 16:00

　　地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B07号