▲ 艺术家孙逊在项目现场

孙逊是中国青年艺术家中十分活跃的一位，他最为人称道的作品主要还是动画，被外界认为是一位深具历史感的艺术家，并多次获得艺术界大奖，在全世界举办展览，其动画作品还参加过柏林电影节和威尼斯电影节。孙逊的作品体裁和形式多样，包括动画、绘画、装置等。他的作品中有鲜活的中国经验，用不同的绘画材料与手段，将传统与现代、中国性与普遍性很好地结合起来。

▲ 艺术家孙逊在现场创作一

▲ 艺术家孙逊在现场创作二

选择开放的现场是孙逊的主要工作方式之一，他已经做过先后在世界各地做了20多个现场项目，绝大多数在国外。观众在其中的参与度很高，许多人会来交谈，甚至从头到尾看他完成一面墙的绘画。

▲ 项目现场一

▲ 项目现场二

本次杭州影院驻地项目是继孙逊2014年底在纽约个展后又一大型的公共驻地项目，也是孙逊自离开杭州多年后的首个个人项目。项目地处杭州最具代表性的现代化核心商业区域，在钱江新城的杭州泽艺影院内展开。驻地公共面积上下两层共计面积2000多平米，孙逊将在60天之内完成全部的创作方案，内容涉及场地改造、墙绘、装置及影像创作，巨大的工作量使艺术家每天工作到深夜凌晨。

▲ 项目现场三

▲ 项目现场作品局部

自4月份开始到现在，影院整个公共空间被孙逊彻底改头换面，墙面上画满了人、动物及山水等绘画元素，在色彩上打破了艺术家之前动画中的黑白用色，满墙绚丽的彩色画面让人置身于奇幻的世界，也让这个传统土豪版的电影院变身为充满了艺术气息的公共空间。从已经完成的多幅作品中，我们不仅能强烈的感受到艺术家个人风格及语言魅力，同时也传达出创作者身上那股强大的自信心和游刃有余的控制力。

BAM:工作室与公共驻留项目在创作状态上有什么不同？

孙逊：工作室的状态，它是更偏重于纵向的一种工作方式，你会在这个里面不断的沉进去、沉进去，再进去。公众项目呢，像这样的一个驻留项目，它可能更偏重于横向，就是它的生动性和随机性，以及它这种现场感染的力度，那是工作室的状态没有办法来比较的。所以说公众的驻留项目，它会把你带入到另外一种状态里面去。因为在工作室的工作，它有点儿像艺术跟生活是平行的。比如说你一张作品，你挂在床头，它是一个装饰品，已经不再是艺术本身了。但是你进入到一个驻留的现场，这个时候生活跟艺术就开始互相交融。

BAM:您是如何看待画廊空间与公共项目空间的？

孙逊：白盒子，它是一个界定艺术的范围，很明确的一个范围。在一个公众的项目里面，可能观众感受不到这是一个艺术。但是我们举一个例子，任何一个人都认为自己是生活在这个世界当中，实际上根本不是，是你生活在经验当中。比如说我们现在周围的场景，照相机、桌子、咖啡、地板的颜色和样子，它就这么长、这么宽、这么拼起来，这所有的一切，哪怕是这棵树都是被人剪过的，实际上你是生活在一个经验当中，而不是生活在一个真实世界当中。但是所有人认为我生活在世界当中，没有问题，他就属于不自知的一个状态，也就是属于一个无明状态。

BAM:本次影院驻留项目，为什么叫“草图时光”？

孙逊：其实任何的艺术品，它就是一个“药引子”，它不是作品本身。你画一张画，这画不是作品，画只是一个“引子”，或者说是艺术的一个门。但什么是艺术呢？这个东西又很难回答，或者什么是背后的那一幅药，它其实也很难回答。但是这个作品它本身是一个“药引子”，比如说你在一个美术馆里看到一幅画，人在画外面驻留很久，其实你也不会观察它画本身是什么东西，他画的东西信息量足够了，画几个太阳、几个星星、一片麦田、几个乌鸦，这个你一眼看过去就知道他画什么了，但是为什么你还要在那停呢？难道是这些东西你没看明白吗？其实你看第一眼就明白了，但是你在想什么呢？这个后面，它就是很开放了，这个东西就会很有意思了。

那么我做这样的一个电影院驻留现场来说的话，其实任何一件作品都不是作品。比如我这个展览的主题叫《时光草图》，或者它的英文名叫“Script film ”，就是一个草图状态。那草图状态，也就是说给你一个草图，你可以根据这个草图去想象一个电影，只不过是这个草图的状态，不是一个很专业的、电影里故事版的那样一个性质，而是一个展览。它实际上是一个电影的草图，那你根据这个草图可以想象一个电影，这个电影不是在影院里发生的，是在社会里发生的。

BAM:您作为从杭州走出来的艺术家，反观学院与“江湖”有何不同？

孙逊：对于学院的这种理解，就有点儿像我对杭州的理解，它给你很好的滋养，确实是。但是呢，这个城市的一个感觉是什么？当你从外面看的时候，你就会发现这里有一个很精致、很精美的鱼缸，然后有热带鱼在里面游，你会特别觉得太美了。但是有一天如果把你变成这热带鱼，你就觉得不舒服了。你在一个鱼缸里游泳，是怎么都不会淹死的，它很安全。但是江湖呢，像大海你可以去游，没有人限制你，你丫想去嘛，没人逼你去。但是它有很高的风险、很高的风险，可能你就很惨，会是这样的。所以说这是两个不同的状态，我也不是说那个孰优孰劣，这个很难那么讲，所以说也是存在因人而异的这个部分。

BAM:在公共艺术项目的创作中，您是如何驾驭现场及表达自己的艺术语言？

孙逊：每个项目去每一个地方，我表达的语言会不一样，我都是根据现实来定的，这个就是没有办法。因为尤其做驻留项目，你没有办法说很任性，艺术家提任何要求，满足不了。就有限的预算这一条件，你看吧，在现场能干些啥？这个时候马上你的问题就来了，所以你说这个时候我想决定这个墙面，我要画一张带入感很强的、那种很深入的画，对不起，没有那个时间。你就必须得画表现的，它快啊，你把你的这种感觉集中起来，然后瞬间就开始，你就根据这个现实条件，决定你所谓的绘画语言。

你面对的是一个真实的世界，不是偏见中对这个场地的理解。你面对的是一个真实的场地，这个时候所有的东西就开始不一样了，然后再拿你的这种偏见跟现实对碰的时候，它会产生一个新的世界，这个就是这次展览，它会产生一个新的东西。