从小热爱绘画，后来因为命运的安排从事广告设计行业近20年。对于毛锎来说，也许人生的每个阶段追求会不大一样。在目前的年龄段，他会更多考虑如何更完美地体现个人生命的价值。所以“锋”回路转，当重新拿起画笔的那一刹那，他就决定了将从事艺术创作作为毕生努力的方向。

　　“曲线救国”的经历造就独特画风

　　从上世纪90年代初期开始，毛锎曾经专注报考中央美院四年。因为当时美院的精英教育油画系每年都只对外省招收2、3个人，不仅需要相当的实力，同样需要相当的运气，所以最终无缘中央美院也一直被他引为憾事。后来进入中南大学学习广告设计，在那个时候开始重新规划自己的人生。他认为这些年的广告创意工作都在潜移默化的影响着自己，也让现在的绘画可以抛开学院的套路。终于有机会进入中国油画院重新开始做学生，油画院以写生为主，强调追求绘画本体语言的感受与表现。有助于认识绘画的本质，同时每天写生也更练活了手和敏锐的捕捉能力。

　　后来他又在瑞典修复专家Julita教授办的“伦勃朗、安格尔古典油画技法班”结业，更加系统地学习了欧洲古代大师的绘画技法。2014年再到刘溢老师工作室进修，深入探寻当代写实绘画创作方向。每当进入这些环境他都像海绵如饥似渴地吸纳其中的精髓，并且非常投入地进入角色。实际上在学习任何一种东西的时候，他都不会全盘照抄，会带着自己的观点来吸取其中的精华再转化为己所用，这些学习对以后的艺术道路起到非常重要的作用。从小就喜欢画画，后来因为命运的安排从事广告设计行业近20年，也许人生的每个阶段可能追求会不大一样。所以在目前的年龄段，毛锎会更多地考虑如何更完美的体现个人生命的价值，从事艺术创作将是他一辈子的方向。

　　依托写实表达内心世界

　　绘画是一件艰苦的事情，需要大量时间和精力投入。绘画可以完全表达自我，它代表一种个人独特技能，形势上比较自由，是思想与手工创造的产物，注入了艺术家的情感和体温。这一点也正是绘画吸引他的地方。随着时间的流逝，一旦形成个人风格，则可能会成为个人标签长留在历史中。他的画面形式尽量建立在生活之上又抽离出生活，附加了一些超现实主义式样的表现。因为他希望自己的作品有一种简单、纯净、自然、来自原点的心灵呼唤。他拒绝一些冒似高深、故弄玄虚、晦涩难懂的表达，在绘画创作上，希望能做到如卢梭般“观众一眼就看懂， 却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘”的那种境界。

　　习惯于运用具象写实的绘画语言，画面一般经过有意的设计构思来创造一种戏剧般的意境，并经过对氛围的营造、细节的刻画来试图传达一种如梦境般的感觉，这种抽离于生活的戏剧感希望能使观者感受到一种“真、善、美”，但并不仅仅再现简单生活。他依托于写实，坚信任何技法与画面的构成都将为核心内容服务。技术只是一种执行，关键在于所表达的中心思想是什么?“需要通过作品，来告诉观众对世界的感知”。也许是性格，也许是多年的广告公司从业经历，造成他这种画面的安静感和喜欢用画面讲述内容表现的手法。这个时期的绘画都以小女孩作为主角。问及原因，他说：“是因为她们在这个特殊的年龄，还没有开始接触社会，具有人性的天真和单纯性，这个载体比较能体现真善美，她们对周围世界总是充满好奇、憧憬与探索，有一种梦想与启迪的概念。”所以会有意识地作为自己的创作题材。

　　近20年的广告公司工作经历，现在又回归绘画只能说明：做纯艺术家是他一直以来的“初心”。在成为一个广告创意人的同时，繁忙的工作之余仍不忘对绘画技艺的磨练。回想起来，以前的经历都是为了实现这个“初心”而走的过程。最后结尾时他说道：“当你的每一幅作品都是发自内心的创作，你就能更好的找到自己。”